Le terme « postmoderne » désigne un mouvement né à la fin du 20ème siècle qui remet en question les conceptions traditionnelles de l'art, de la culture et de la société. Il souligne l'importance de l'expression individuelle et rejette les grands récits et les systèmes de pensée totalisateurs. Le postmodernisme est souvent associé à la critique du modernisme, qui met l'esprit, la rationalité et les vérités universelles au premier plan. Au contraire, le postmodernisme apprécie la subjectivité, la fragmentation et les perspectives multiples. Le cinéma queer est un sous-genre du cinéma qui explore des sujets liés au sexe et à l'identité sexuelle. Il est né au début des années 1980 et est depuis devenu une partie importante du discours cinématographique moderne. De nombreux films queer contestent les idées généralement acceptées de connectivité narrative et de linéarité temporelle, attirant l'attention sur la nature variable du temps, de la mémoire et du désir. Cet essai examinera comment le cinéma queer postmoderne déconstruit ces concepts à l'aide de son style visuel unique, de méthodes narratives non conventionnelles et de structures narratives expérimentales.
Le cinéma queer postmoderniste a généralement des histoires non linéaires et des séquences disparates qui brouillent les frontières entre le passé, le présent et le futur. Les films jouent souvent avec le temps, en utilisant des souvenirs, des séquences de rêves et d'autres dispositifs non chronologiques pour remettre en question la stabilité du temps et de la mémoire.
Par exemple, dans le film « En sécurité » de Todd Haynes, la vie du personnage principal est présentée comme une série d'événements incohérents qui ne se prêtent pas à la chronologie, créant un sentiment d'anxiété et de confusion chez le spectateur. De même, dans le roman de Gus Van Sent « My Your Private Idaho », les souvenirs du personnage principal sont liés à son expérience actuelle, suggérant que le temps n'est pas une progression linéaire, mais plutôt une série d'expériences subjectives. Défiant les conceptions traditionnelles du temps, le cinéma queer postmoderne encourage le public à repenser sa propre attitude à l'égard de la temporalité et des façons dont il façonne notre compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure.
En plus de jouer avec le temps, le cinéma queer post-moderne sape également les notions traditionnelles de la structure de l'histoire et de la connectivité narrative. Ces films évitent souvent les arcs d'intrigue traditionnels et se concentrent plutôt sur des moments individuels ou des fragments d'expérience.
Par exemple, dans le film de Pedro Almodovar, « Les femmes au bord de la crise nerveuse », la narration est dirigée par une série de vignettes qui sont reliées par des fils thématiques et émotionnels, et non par un arc narratif clair. Cette approche encourage le public à interagir avec les personnages et leurs désirs complexes plutôt que de se concentrer sur la progression linéaire vers un résultat prédéterminé. De même, dans le film de John Waters, « Les flamants roses », le film saute entre des scènes bizarres qui semblent incohérentes à première vue, mais qui finissent par se fondre dans un ensemble par une volonté évidente. Le cinéma queer postmoderne rejette ainsi la notion de narration unique et universelle et présente plutôt plusieurs points de vue et interprétations de la réalité.
Enfin, le cinéma queer postmoderniste comprend souvent des structures narratives expérimentales qui contestent les idées généralement acceptées de cohérence narrative et de linéarité temporelle. Dans certains cas, ces films utilisent des techniques d'édition non linéaires qui combinent différentes sources de médias (par exemple, images en direct, animations, images trouvées) pour créer un effet similaire à un collage qui perturbe les narrations linéaires.
Par exemple, dans le film « La tempête » de Derek Jarmen, le réalisateur utilise une combinaison de mouvement stop, d'animation dessinée et d'images d'archives pour créer un monde surréaliste et similaire à un rêve qui sape nos attentes sur ce qui constitue une histoire cohérente.Défiant les idées traditionnelles sur la structure de la narration, le cinéma queer postmoderne encourage le public à revoir les façons de construire et d'expérimenter les histoires.
En conclusion, le cinéma queer postmoderne déconstruit les idées généralement acceptées de connectivité narrative et de linéarité temporelle, jouant avec le temps, défiant les conventions de l'histoire et utilisant les structures expérimentales de la narration. Ces films incitent le public à remettre en question ses propres hypothèses sur la nature du temps, la mémoire et l'identité, et à explorer d'autres moyens de représentation. En défiant les normes cinématographiques traditionnelles, le cinéma queer postmoderne repousse les frontières et ouvre de nouvelles possibilités de créativité et d'expression.
Comment le cinéma queer postmoderne déconstruit les idées traditionnelles de connectivité narrative et de linéarité temporelle ?
Postmodern Queer Cinema est un film d'avant-garde qui défie les images traditionnelles du genre, de la sexualité et de l'identité. Il comprend souvent des structures d'intrigue non linéaires, des techniques de montage non traditionnelles et des styles visuels expérimentaux qui violent les attentes du spectateur de la narration cinématographique. Ainsi, Postmodern Queer Cinema dévoile les récits traditionnels en créant de nouvelles façons de voir et de comprendre l'expérience humaine à travers le prisme d'un corps marginal.