يشير مصطلح «ما بعد الحداثة» إلى حركة ظهرت في أواخر القرن العشرين تتحدى المفاهيم التقليدية للفن والثقافة والمجتمع. ويؤكد على أهمية التعبير الفردي ويرفض الروايات الفخمة وتجميع أنظمة الفكر. غالبًا ما ترتبط ما بعد الحداثة بنقد الحداثة التي أعطت الأولوية للعقل والعقلانية والحقائق العالمية. في المقابل، تقدر ما بعد الحداثة الذاتية والتجزئة ووجهات النظر المتعددة. سينما الكوير هي نوع فرعي من السينما يستكشف الموضوعات المتعلقة بالجنس والهوية الجنسية. نشأت في أوائل الثمانينيات وأصبحت منذ ذلك الحين جزءًا مهمًا من الخطاب السينمائي الحديث. تتحدى العديد من الأفلام الغريبة الأفكار التقليدية للتماسك السردي والخطية الزمنية، مما يلفت الانتباه إلى الطبيعة المرنة للوقت والذاكرة والرغبة. سيدرس هذا المقال كيف تفكك سينما ما بعد الحداثة هذه المفاهيم من خلال أسلوبها المرئي الفريد، وتقنيات سرد القصص غير التقليدية، وهياكل سرد القصص التجريبية. عادةً ما تحتوي سينما ما بعد الحداثة على حبكات غير خطية وتسلسلات متباينة تطمس الخطوط الفاصلة بين الماضي والحاضر والمستقبل. غالبًا ما يتم تشغيل الأفلام بمرور الوقت، باستخدام ذكريات الماضي وتسلسلات الأحلام وغيرها من الأجهزة غير الزمنية للتشكيك في استقرار الوقت والذاكرة. على سبيل المثال، يقدم فيلم تود هاينز «Safe» حياة بطل الرواية على أنها سلسلة من الأحداث المفككة التي تتحدى التسلسل الزمني، مما يخلق إحساسًا بالقلق والارتباك للمشاهد. وبالمثل، فإن رواية جوس فان سانت «My Own Private Idaho» تربط ذكريات بطل الرواية بتجاربه الحالية، مما يشير إلى أن الوقت ليس تقدمًا خطيًا بل سلسلة من التجارب الذاتية. تحدي المفاهيم التقليدية للوقت، تشجع السينما الغريبة ما بعد الحداثة الجماهير على إعادة التفكير في مواقفهم الخاصة تجاه الزمنية والطرق التي تشكل بها فهمنا لأنفسنا والعالم من حولنا.
بالإضافة إلى اللعب بمرور الوقت، تقوض سينما ما بعد الحداثة أيضًا المفاهيم التقليدية لهيكل الحبكة والتماسك السردي. غالبًا ما تتجنب هذه الأفلام أقواس القصة التقليدية وتركز بدلاً من ذلك على اللحظات الفردية أو أجزاء من التجربة.
على سبيل المثال، في فيلم بيدرو المودوفار «نساء على وشك الانهيار العصبي»، يتم التحكم في السرد من خلال سلسلة من المقالات القصيرة المرتبطة بخيوط موضوعية وعاطفية، بدلاً من قوس سردي واضح. يشجع هذا النهج المشاهدين على التعامل مع الشخصيات ورغباتهم المعقدة بدلاً من التركيز على التقدم الخطي إلى بعض النتائج المحددة مسبقًا. وبالمثل، في فيلم John Waters "Pink Flamingos'، يقفز الفيلم بين مشاهد غريبة تبدو غير متصلة للوهلة الأولى، لكنها تندمج في النهاية في كل واحد من خلال قوة الإرادة المطلقة. وبالتالي، ترفض سينما ما بعد الحداثة فكرة السرد العالمي الواحد، وبدلاً من ذلك تقدم وجهات نظر وتفسيرات متعددة للواقع. أخيرًا، غالبًا ما تتضمن سينما ما بعد الحداثة هياكل سردية تجريبية تتحدى الأفكار التقليدية للتماسك السردي والخطية الزمنية. في بعض الحالات، تستخدم هذه الأفلام تقنيات التحرير غير الخطية التي تجمع بين مصادر الوسائط المختلفة (على سبيل المثال، لقطات الحركة الحية، والرسوم المتحركة، واللقطات الموجودة) لإنشاء تأثير يشبه الكولاج يعطل الروايات الخطية.
على سبيل المثال، في فيلم The Tempest لديريك جارمان، يستخدم المخرج مزيجًا من حركة التوقف والرسوم المتحركة المرسومة يدويًا ولقطات أرشيفية لإنشاء عالم سريالي يشبه الحلم يقوض توقعاتنا لما يشكل قصة متماسكة. تحدي المفاهيم التقليدية للهيكل السردي، تشجع السينما الكويرية ما بعد الحداثة المشاهدين على إعادة النظر في كيفية بناء القصص وتجربتها. في الختام، تفكك سينما ما بعد الحداثة الأفكار التقليدية للتماسك السردي والخطية الزمنية من خلال اللعب بالوقت، وتحدي اتفاقيات الحبكة، واستخدام الهياكل السردية التجريبية.تشجع هذه الأفلام الجماهير على التشكيك في افتراضاتهم الخاصة حول طبيعة الوقت والذاكرة والهوية، واستكشاف طرق بديلة للعرض. تحدي الأعراف السينمائية التقليدية، السينما الكويرية ما بعد الحداثة تتخطى الحدود وتفتح طرقًا جديدة للإبداع والتعبير.
كيف تفكك سينما ما بعد الحداثة الأفكار التقليدية للتماسك السردي والخطية الزمنية ؟
Postmodern Queer Cinema هو نوع من الأفلام الطليعية يتحدى الصور التقليدية للجنس والجنس والهوية. غالبًا ما يتضمن هياكل حبكة غير خطية، وتقنيات تحرير غير تقليدية، وأنماط بصرية تجريبية تنتهك توقعات المشاهد لرواية القصص السينمائية. وبالتالي، فإن سينما كوير ما بعد الحداثة تخرب الروايات التقليدية، وتخلق طرقًا جديدة لرؤية وفهم التجربة البشرية من خلال عدسة الجسم الهامشي.