Il termine «postmodern» si riferisce a un movimento nato alla fine del ventesimo secolo che sfida le nozioni tradizionali di arte, cultura e società. Egli sottolinea l'importanza dell'espressione individuale e respinge le grandi narrazioni e i sistemi di pensiero totalizzanti. Il postmodernismo è spesso associato alla critica del modernismo, che ha posto la mente, la razionalità e le verità universali al centro. Al contrario, il postmodernismo apprezza la soggettività, la frammentazione e le prospettive multiple. Il cinema di Queer è un film che esplora i temi legati al sesso e all'identità sessuale. È nato all'inizio degli annì 80 e da allora è diventato una parte importante del dibattito cinematografico contemporaneo. Molti film queer sfidano le idee comuni della connettività tra narrazione e linearità temporale, attirando l'attenzione sulla natura variabile del tempo, della memoria e del desiderio. Questo saggio esaminerà il modo in cui il cinema di queer postmoderno decodifica questi concetti attraverso il suo stile visivo unico, metodi di narrazione non tradizionali e strutture di narrazione sperimentale.
Il cinema postmoderno è solitamente dotato di storie non lineari e di sequenze distinte che sfumano i confini tra passato, presente e futuro. I film spesso giocano con il tempo utilizzando ricordi, sequenze di sogni e altri dispositivi non cronologici per mettere in discussione la stabilità del tempo e della memoria.
Ad esempio, nel film di Todd Haynes, «Al sicuro», la vita del protagonista è rappresentata come una serie di eventi inconsistenti che non sono cronici, creando un senso di ansia e confusione nello spettatore. Allo stesso modo, nel romanzo «Il mio Idaho privato» di Gus Van Sant, i ricordi del protagonista si intrecciano con la sua esperienza attuale, suggerendo che il tempo non è una progressione lineare, ma piuttosto una serie di esperienze soggettive. Sfidando le concezioni tradizionali del tempo, il cinema di guerra postmoderna incoraggia gli spettatori a ripensare il proprio atteggiamento verso i tempi e i modi in cui formano la nostra comprensione di noi stessi e del mondo circostante.
Oltre a giocare con il tempo, il cinema postmoderno compromette anche le idee tradizionali sulla struttura della storia e la connettività narrativa. Questi film spesso evitano archi narrativi tradizionali e si concentrano invece su singoli momenti o frammenti di esperienza.
Ad esempio, nel film di Pedro Almodovar, «Donne sull'orlo di una crisi di nervi», la narrazione è guidata da una serie di vinili che sono collegati da fili tematici ed emotivi piuttosto che da un chiaro arco narrativo. Questo approccio incoraggia gli spettatori a interagire con i personaggi e i loro desideri complessi, piuttosto che concentrarsi su una progressione lineare verso un risultato preimpostato. Allo stesso modo, nel film di John Waters, «I Flamingo Rosa», il film salta tra scene bizzarre che sembrano incongruenti a prima vista, ma che finiscono per fondersi in un'unica cosa attraverso una chiara forza di volontà. In questo modo il cinema queer postmoderno rifiuta il concetto di narrazione unica e universale e invece rappresenta più punti di vista e interpretazioni della realtà.
Infine, i film postmodernici spesso includono strutture sperimentali di narrazione che sfidano le idee comuni di coerenza tra narrazione e linearità temporale. In alcuni casi, questi film utilizzano metodi di modifica non lineari che combinano diverse fonti di media (ad esempio filmati dal vivo, animazioni, fotogrammi trovati) per creare un effetto simile a un collage che viola le narrazioni lineari.
Per esempio, nel film di Derek Jarman, «La tempesta», il regista utilizza una combinazione di movimento di stop, animazioni disegnate e fotogrammi d'archivio per creare un mondo surreale e simile ai sogni che compromette le nostre aspettative su ciò che costituisce una storia di collegamento.Dopo aver sfidato le tradizionali idee sulla struttura narrativa, il cinema post-moderno porta gli spettatori a rivedere i modi in cui si costruiscono e si vivono le storie. Questi film incoraggiano il pubblico a mettere in discussione le proprie idee sulla natura del tempo, della memoria e dell'identità, e ad esplorare modi alternativi di rappresentazione. Sfidando le tradizionali norme cinematografiche, il cinema post-moderno allarga i confini e offre nuove opportunità di creatività e espressione.
In che modo il cinema postmoderno decodifica le tradizionali idee di connettività narrativa e linearità temporale?
Postmodern Queer Cinema è un genere cinematografico all'avanguardia che sfida le immagini tradizionali di sesso, sessualità e identità. Spesso include strutture non lineari della trama, tecniche di montaggio non convenzionali e stili visivi sperimentali che disturbano le aspettative dello spettatore per la narrazione cinematografica. In questo modo, Postmodern Queer Cinema evoca le narrazioni tradizionali, creando nuovi modi di vedere e comprendere l'esperienza umana attraverso il prisma di un corpo marginale.