Termin „postmodern" odnosi się do ruchu, który powstał pod koniec XX wieku, który kwestionuje tradycyjne pojęcia sztuki, kultury i społeczeństwa. Podkreśla ono znaczenie indywidualnej ekspresji i odrzuca wielkie narracje i totalizujące systemy myśli. Postmodernizm jest często kojarzony z krytyką modernizmu, która priorytetowo traktowała rozumowanie, racjonalność i powszechne prawdy. Natomiast postmodernizm ceni subiektywność, fragmentację i wiele perspektyw. Kino Queer to podrodzaj kina, który bada tematy związane z płcią i tożsamością seksualną. Powstała na początku lat 80. XX wieku i stała się ważnym elementem współczesnego dyskursu kinowego. Wiele filmów queer kwestionuje konwencjonalne idee spójności narracyjnej i liniowości czasowej, zwracając uwagę na płynną naturę czasu, pamięci i pragnienia. Esej ten zbada, jak kino postmodern queer dekonstruuje te koncepcje poprzez unikalny styl wizualny, niekonwencjonalne techniki opowiadania historii i eksperymentalne struktury opowiadania.
Kino Postmodern queer zazwyczaj ma nieliniowe działki i rozbieżne sekwencje, które zacierają linie między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Filmy często grają w czasie, używając flashbacków, sekwencji snów i innych urządzeń niechronologicznych, aby zakwestionować stabilność czasu i pamięci.
Na przykład film Todda Haynesa „Safe" przedstawia życie bohatera jako serię rozczarowanych wydarzeń, które przeciwstawiają się chronologii, tworząc poczucie niepokoju i zamieszania dla widza. Podobnie powieść Gusa Van Santa „My Own Private Idaho" przeplata wspomnienia bohatera z jego obecnymi doświadczeniami, sugerując, że czas nie jest liniową progresją, ale raczej serią subiektywnych doświadczeń. Podważające tradycyjne pojęcia czasu, postmodern queer kina zachęca widzów do przemyślenia swoich własnych postaw wobec czasowości i sposobów, w jaki kształtuje nasze zrozumienie siebie i otaczającego nas świata.
Oprócz gry w czasie, kino postmodern queer również podważa tradycyjne pojęcia struktury fabuły i spójność narracyjną. Te filmy często eschew tradycyjne historie łuki i zamiast skupić się na poszczególnych momentach lub fragmentach doświadczenia.
Na przykład, w filmie Pedro Almodovara „Kobiety na krawędzi załamania nerwowego", narracja jest kontrolowana przez serię winietów, które są połączone wątkami tematycznymi i emocjonalnymi, a nie wyraźnym łukiem narracyjnym. Podejście to zachęca widzów do angażowania się z postaciami i ich złożonymi pragnieniami, a nie skupiania się na liniowym postępie do pewnego z góry określonego wyniku. Podobnie, w filmie Johna Waters „Różowe flamingi", film przeskakuje pomiędzy dziwacznymi scenami, które wydają się niezwiązane na pierwszy rzut oka, ale ostatecznie łączą się w jedną całość poprzez siłę woli. Kino Postmodern queer odrzuca więc pojęcie pojedynczej, uniwersalnej narracji i zamiast tego przedstawia wiele perspektyw i interpretacji rzeczywistości.
Wreszcie, postmodern queer kino często zawiera eksperymentalne struktury narracyjne, które kwestionują konwencjonalne idee narracyjnej spójności i liniowości czasowej. W niektórych przypadkach filmy te wykorzystują nieliniowe techniki edycji, które łączą różne źródła mediów (np. film akcji na żywo, animacja, znalezione nagrania) aby stworzyć efekt kolażowy, który zakłóca narrację liniową.
Na przykład w „The Tempest" Dereka Jarmana filmowiec wykorzystuje połączenie stop motion, animacji ręcznie rysowanej i archiwalnych nagrań, aby stworzyć surrealistyczny i wymarzony świat, który podważa nasze oczekiwania co stanowi spójną historię. Wyzwanie tradycyjne pojęcia struktury narracyjnej, postmodern queer kino zachęca widzów do ponownego rozważenia, jak historie są budowane i doświadczone.
Podsumowując, postmodern queer cinema dekonstruuje konwencjonalne idee spójności narracyjnej i liniowości czasowej, grając z czasem, kwestionując konwencje fabularne i stosując eksperymentalne struktury narracyjne.Filmy te zachęcają widzów do kwestionowania własnych założeń dotyczących natury czasu, pamięci i tożsamości oraz do badania alternatywnych sposobów prezentacji. Wyzwanie tradycyjnych norm kinowych, postmodern queer kino pcha granice i otwiera nowe drogi dla kreatywności i ekspresji.
W jaki sposób kino postmodern queer dekonstruuje tradycyjne idee spójności narracyjnej i liniowości czasowej?
Postmodern Queer Cinema to awangardowy gatunek filmowy, który kwestionuje tradycyjne wizerunki płci, seksualności i tożsamości. Często zawiera nieliniowe struktury fabuły, niekonwencjonalne techniki edycji i eksperymentalne style wizualne, które naruszają oczekiwania widza dotyczące opowiadania filmów. Postmodern Queer Cinema w ten sposób podważa tradycyjne narracje, tworząc nowe sposoby widzenia i zrozumienia ludzkiego doświadczenia poprzez soczewkę marginalnego ciała.