术语"后现代"是指在20世纪后期出现的运动，该运动挑战了有关艺术，文化和社会的传统观念。他强调个人表达的重要性，并拒绝宏伟的叙述和抽象的思维系统。后现代主义通常与对现代主义的批评联系在一起，现代主义将理性，理性和普遍真理放在首位。相反，后现代主义重视主观性，分裂性和多种观点。酷儿电影院是电影的一个子类型，探索与性别和性认同有关的主题。它起源于1980年代初期，此后已成为现代电影话语的重要组成部分。许多酷儿电影通过提请注意时间，记忆和欲望的可变性质，挑战了叙事连通性和时间线性性的传统观念。本文将探讨后现代酷儿电影院如何通过其独特的视觉风格，非常规的叙事技术和实验性的叙事结构来解构这些概念。后现代酷儿电影院通常具有非线性情节和不同的序列，这些序列模糊了过去，现在和未来之间的界限。电影通常会随着时间的流逝而播放，使用记忆，梦境序列和其他非时间安排来质疑时间和记忆的稳定性。例如，在托德·海恩斯（Todd Haynes）的电影《安全》中，主角的生活被呈现为一系列不相关的事件，这些事件不符合年代顺序，给观众带来了不安和困惑的感觉。同样，在古斯·范森特（Gus Van Sent）的小说《我自己的爱达荷州》中，主角的回忆与他目前的经历交织在一起，暗示时间不是线性进展，而是一系列主观经历。通过挑战传统的时代观念，后现代酷儿电影院鼓励观众重新思考自己对时间的态度以及它塑造我们对自己和周围世界的理解的方式。除了随着时间的推移玩游戏外，后现代酷儿电影院还破坏了有关情节结构和叙事联系的传统观念。这些电影通常避开传统的故事拱门，而是专注于个别时刻或经历片段。例如，在佩德罗·阿尔莫多瓦（Pedro Almodovar）的电影《神经衰弱的女性》中，叙事由一系列小插曲驱动，这些小插曲通过主题和情感线条而不是清晰的叙事弧线相连。这种方法鼓励观众与角色及其复杂的欲望互动，而不是将注意力集中在线性进展上以获得一些预先设定的结果上。同样，在约翰·沃特斯（John Waters）的电影《粉红火烈鸟》（Pink Flamingo）中，电影在奇异的场景之间跳跃，这些场景乍一看似乎是无关紧要的，但最终通过明显的意志力融合在一起。因此，后现代酷儿电影院拒绝了单一的，通用的叙事概念，而是提出了对现实的几种观点和解释。最后，后现代酷儿电影院通常包含实验性叙事结构，这些结构挑战了叙事一致性和时间线性性的传统观念。在某些情况下，这些电影使用非线性编辑技术，这些方法结合了不同的媒体来源（例如真人镜头，动画，发现的镜头），以产生类似于拼贴的效果，从而破坏了线性叙事。例如，在德里克·贾曼（Derek Jarmen）的电影《暴风雨》中，电影制片人结合了定格动作，绘制动画和档案素材，创造了一个超现实和梦幻般的世界，这破坏了我们对构成连贯故事的期望。挑战叙事结构的传统观念，后现代酷儿电影院鼓励观众重新考虑如何构建和体验故事。
总之，后现代酷儿电影院解构了叙事连通性和时间线性性的普遍接受的观念，随着时间的流逝而玩耍，挑战情节惯例并使用实验性叙事结构。这些电影鼓励观众质疑自己对时间，记忆和身份性质的假设，并探索其他表示方式。通过挑战传统的电影规范，后现代酷儿电影院突破界限，为创造力和自我表达开辟了新的机会。
后现代酷儿电影院如何解构叙事连通性和时间线性性的传统思想？
后现代酷儿电影院是一种前卫的电影类型，它挑战了性别，性和身份的传统描绘。它通常包括非线性情节结构，非传统的编辑技术和实验视觉样式，这些样式违反了观众对电影叙事的期望。因此，后现代酷儿电影院通过通过边缘身体的棱镜创造新的视觉和理解人类体验的方式，消除了传统叙事。