Modernizm to ruch literacki, który pojawił się na przełomie wieku i trwał do II wojny światowej. Charakteryzował się naciskiem na eksperymenty i innowacje w formie, język i przedmiot. Jednym z kluczowych tematów modernizmu była seksualność i płeć, które przejawiały się na wiele różnych sposobów w literaturze. Wielu autorów, takich jak Virginia Woolf, James Joyce i D. H. Lawrence, zbadało rolę płci i tożsamości seksualne poprzez ich pisanie.
Jednak dziwne liczby były często przedstawiane w negatywnym świetle w tym okresie, jako aberracje lub obiekty szyderstwa.
Dzieła takie jak „Ulysses" Jamesa Joyce'a i „Pani Dalloway" Virginii Woolf przedstawiają postacie identyfikujące się jako nie-binarne lub transseksualne jako tragiczne postacie, często cierpiące na choroby psychiczne lub izolację społeczną. Wzmacnia to ideę, że nieodpowiednie płci są nienormalne i niebezpieczne. Ponadto wiele znaków queer są całkowicie wymazane, pojawiając się krótko przed całkowitym zniknięciem z narracji.
Na przykład w „Pani Dalloway" Septimus Smith, weteran z PTSD i doświadczający dysphorii płciowej, popełnia samobójstwo po zinstytucjonalizowaniu za „nienaturalne" zachowanie. Jego śmierć jest wrobiona w tragedię spowodowaną przez jego wewnętrzne przewroty, a nie nietolerancją społeczeństwa.
Pomimo tych negatywnych poglądów, byli niektórzy pisarze, którzy kwestionowali ówczesne normy i argumentowali za bardziej integracyjnym przedstawieniem tożsamości queer. Powieść Radcliffe Hall „Studnia samotności" opowiada o Stephenie Gordonie, zewnętrznym mężczyźnie, który zakochuje się w innej kobiecie. Chociaż książka była początkowo zakazana ze względu na kontrowersyjną tematykę, utorowała innym autorom drogę do studiowania tematów queer w literaturze.
Dodatkowo poezja Walta Whitmana świętuje homoseksualizm i wolność seksualną, tworząc przestrzeń dla tożsamości queer do rozpoznania i świętowania.
Jednak nawet te pozytywne obrazy mają swoje ograniczenia. Wiele z tych prac nadal koncentruje się na bólu, urazie i wstydu związanym z queerness, utrwalając stereotypy gejów tak promiscuous lub kobiet jak słaby.
Ponadto często nie reprezentują osób transseksualnych ani nie-binarnych, pchając je na margines historii literackiej.
Podsumowując, podczas gdy modernizm oferował nowe możliwości eksploracji seksualności i płci, liczby queer były często usuwane lub wilgotowane w tym okresie. Dopiero w późniejszych prądach, takich jak postmodernizm, tożsamości queer stały się w pełni zintegrowane z literaturą.
W jaki sposób w okresie modernistycznym przedstawiono i skasowano dziwne dane liczbowe?
W okresie modernizmu (1900-1945), dziwne osobowości były często przedstawiane jako dewiacyjne lub wyrzutków postaci w literaturze i sztuce ze względu na ich niezgodność z normami płci i seksualności. Sam termin „queer” był używany do pejoratywnego opisu tych ludzi, a oni byli często wykluczani z głównego nurtu społeczeństwa.