现代主义是一种文学运动，起源于世纪之交，一直持续到第二次世界大战。它的特点是强调形式，语言和主题的实验和创新。现代主义的一个关键主题是性和性别，这在文学中以多种不同的方式表现出来。许多作家，例如Virginia Wolfe，James Joyce和D.H.劳伦斯通过写作探索了性别角色和性认同。然而，在这个时期，奇怪的人物经常以负面的眼光出现，无论是像差还是嘲讽对象。
在詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》（Ulysses）和弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的《达洛韦夫人》（Mrs Dalloway）等作品中，自称是非二进制或变性的人物被描绘成悲剧人物，经常患有精神疾病或社会孤立。这强化了性别不匹配是不正常和危险的想法。此外，许多酷儿角色完全被抹去，短暂出现，然后从叙述中完全消失。例如，在《达洛韦夫人》中，患有创伤后应激障碍和性别焦虑症的资深人士Septimus Smith在"非自然"行为被制度化后自杀。他的去世被表述为自己内部动荡而不是社会不容忍造成的悲剧。尽管有这些负面看法，但有些作家挑战了当时的规范，并主张对奇怪的身份进行更具包容性的描绘。Radcliffe Hall的小说《孤独之井》讲述了斯蒂芬·戈登（Stephen Gordon）的故事，斯蒂芬·戈登（Stephen Gordon）是外表上爱上另一个女人的男性女人。尽管该书最初因其有争议的主题而被禁止，但它为其他作者探索文学中的酷儿主题铺平了道路。此外，沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的诗歌美化了同性恋和性自由，为承认和庆祝酷儿身份创造了空间。然而,即使这些正面图像也有其局限性。这些作品中的许多作品仍然着重于与怪异有关的痛苦，创伤和羞耻，使关于同性恋者的陈规定型观念永久化，即无序或女性为弱者。此外，他们往往不代表跨性别或非二进制个性，把他们推到文学史的后座。最后，虽然现代主义为探索性和性别提供了新的机会，但酷儿在这个时期经常被抹去或污辱。直到后现代主义等后来的潮流，酷儿身份才开始更充分地融入文学。
现代主义时期奇怪的人物是如何呈现和抹去的？
在现代主义时期（1900-1945年），奇怪的人物由于与性别规范和性行为不符，经常被描绘成文学和艺术中的偏见或排斥的人物。术语"酷儿"本身被用来贬义这些人，他们经常被排除在主流社会之外。