El modernismo es un movimiento literario surgido a principios del siglo y que duró hasta la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por centrarse en la experimentación y la innovación en la forma, el lenguaje y el tema. Uno de los temas clave del Modernismo fue la sexualidad y el género, que se manifestaron de muchas maneras diferentes en la literatura. Muchos autores como Virginia Woolf, James Joyce, etc. H. Lawrence han investigado los roles de género y las identidades sexuales a través de su escritura.
Sin embargo, las figuras extrañas a menudo se presentaban en una luz negativa durante este período, ya sea como aberraciones o como objetos de burla.
En obras como «Ulises» de James Joyce y «Mrs. Dalloway» de Virginia Woolf, los personajes que se identifican como no binarios o transgénero son retratados como figuras trágicas, a menudo aquejadas de enfermedad mental o aislamiento social. Esto refuerza la idea de que los genders no conformes son anormales y peligrosos. Además, muchos personajes queer se borran por completo, apareciendo brevemente antes de desaparecer completamente de la narración.
Por ejemplo, en «Mrs. Dalloway», Septimus Smith, un veterano que sufre un trastorno de estrés postraumático y experimenta disforia de género, se suicida después de haber sido institucionalizado por un comportamiento «antinatural». Su muerte se articula como una tragedia causada por sus propios choques internos y no por la intolerancia de la sociedad.
A pesar de estas percepciones negativas, hubo algunos escritores que desafiaron las normas de la época y abogaron por una representación más inclusiva de una identidad extraña. La novela de Radcliffe Hall «El pozo de la soledad» cuenta la historia de Stephen Gordon, una mujer exteriormente masculina que se enamora de otra mujer. Aunque inicialmente el libro fue prohibido debido a su controvertida temática, allanó el camino para que otros autores estudiaran temas queer en la literatura.
Además, la poesía de Walt Whitman glorifica la homosexualidad y la libertad sexual, creando un espacio para el reconocimiento y la celebración de identidades queer.
Sin embargo, incluso estas imágenes positivas tienen sus limitaciones. Muchas de estas obras siguen centradas en el dolor, el trauma y la vergüenza asociados a la extrañeza, perpetuando estereotipos sobre los gays como promiscuos o las mujeres como débiles.
Además, a menudo no representan a personalidades transgénero o no binarias, relegándolas a los patios traseros de la historia de la literatura.
En conclusión, mientras que el modernismo ofrecía nuevas oportunidades para el estudio de la sexualidad y el género, las figuras queer en este período eran a menudo borradas o vilipendiadas. Sólo en las corrientes posteriores, como la posmodernidad, las identidades queer comenzaron a integrarse más plenamente en la literatura.
¿Cómo se presentaron y borraron figuras extrañas durante el período modernista?
Durante el período modernista (1900-1945), las personalidades extrañas eran a menudo retratadas como personajes desviados o desechados en la literatura y el arte debido a su disparidad con las normas de género y la sexualidad. El término «queer» en sí fue usado para describir peyorativamente a estas personas, y a menudo fueron excluidas de la sociedad básica.