Queer Performance odnosi się do każdej formy artystycznej ekspresji, która kwestionuje heteronormatywne normy i oczekiwania dotyczące płci i seksualności. Jest to sposób dla osób, które utożsamiają się z LGBTQIA +, aby wyrazić się za pomocą różnych form sztuki, takich jak muzyka, taniec, teatr, poezja, malarstwo i moda. Występ Queer został wykorzystany jako narzędzie aktywizmu od końca lat 60., kiedy to został po raz pierwszy wprowadzony przez takich artystów jak Robert Morris, Joan Jonas i Tricia Brown.
Z perspektywy polityki, wydajność queer stara się przedefiniować organizm jako coś, co jest płynne i stale się zmienia, a nie stałe. To podejście odrzuca tradycyjne pojęcia, co stanowi męskie i żeńskie ciała, a zamiast tego skupia się na tworzeniu nowych form ucieleśnienia, które są bardziej integracyjne dla wszystkich płci i seksualności. Robiąc to, wykonawcy queer rzucić wyzwanie, że istnieje jeden „właściwy" sposób, aby spojrzeć lub zachowywać się w oparciu o społecznie skonstruowane role płci.
Przykładem tego jest występ przeciągania, który obejmuje mężczyzn przebierających się za kobiety i odwrotnie. Ciągłe występy były wykorzystywane w całej historii jako sposób na kwestionowanie norm społecznych wokół tożsamości i ekspresji płci.
Na przykład w starożytnej Grecji młodzi chłopcy ubrani jako dziewczęta podczas uroczystości religijnych ku czci bogini Dionizosa. W czasach nowożytnych, ciągłe występy stały się popularne wśród społeczności LGBTQIA + jako sposób na zbadanie ich tożsamości poza tradycyjnymi binariami płci.
Innym przykładem są tańce mody, które powstały na nowojorskiej scenie balowej w latach 80. Fogging to forma tańca, która łączy w sobie elementy jazzu, baletu i nowoczesnego tańca z referencjami popkultury i pozami przebojowymi. To stał się sposób dla ludzi, którzy zidentyfikowali jako gejów lub transseksualistów wyrazić się bez spełnienia podstawowych standardów piękna. Dziś fogging pozostaje popularny w społeczności balowej, ale również został powszechnie uznany za pokazy jak RuPaul Drag Race.
Ogólnie rzecz biorąc, kolejka pozwala ludziom wyrażać się w unikalny sposób, który przekracza społeczne oczekiwania co do płci i seksualności. Dzięki tym twórczym wyrażeniom mogą one zniszczyć bariery, poszerzyć nasze zrozumienie tego, co znaczy być człowiekiem, i stworzyć nowe możliwości dla siebie i innych.
Jak wydajność queer nadrzędna polityka ciała?
Występy Queer kwestionują tradycyjne normy dotyczące tego, co stanowi akceptowalne formy ekspresji płci i seksualności, podważając dominujące oczekiwania kulturowe. Ciało nie jest już postrzegane jako obiekt, który może być zdefiniowany wyłącznie przez biologię lub genetykę, ale raczej jako coś, co może być płynne, ciągliwe, a nawet transcendentne.