Queer Performance是指任何形式的艺术表达，挑战异规范规范以及对性别和性行为的期望。这是将自己标识为LGBTQIA+的人通过各种艺术形式（例如音乐，舞蹈，戏剧，诗歌，绘画和时尚）表达自己的方式。自1960年代后期以来，酷儿表演就一直被用作激进主义的工具，当时它最初由Robert Morris，Joan Jonas和Trisha Brown等艺术家介绍。从政治的角度来看，酷儿表演试图将身体重新定义为可变且不断变化而不是固定的东西。这种方法拒绝了构成男性和女性身体的传统观念，而是专注于创造新的化身形式，这些形式更多地涉及所有性别和性行为。通过这样做，酷儿表演者挑战了一个想法，即基于社会建构的性别角色，有一种"正确"的外观或行为方式。一个例子就是扮装扮成女性的男子，反之亦然。Drag表演在整个历史上一直被用作质疑有关性别认同和表达的社会规范的一种方式。例如，在古希腊，为了纪念狄俄尼索斯女神，年轻男孩在宗教庆祝活动中打扮成女孩。如今，扮装表演在LGBTQIA+社区中变得很流行，以此作为超越传统性别二元文本探索其身份的一种方式。另一个例子是1980年代起源于纽约舞厅舞台的时尚舞蹈。Voging是一种舞蹈形式，将爵士，芭蕾舞和现代舞蹈的元素与流行文化和讲台姿势相结合。这成为被认定为同性恋或变性人的人表达自己的方式，没有达到基本的美容标准。如今，Voging在舞厅社区仍然很受欢迎，但由于RuPaul的Drag Race等节目也获得了广泛认可。一般来说，排队工作使人们能够以超越社会对性别和性行为的期望的独特方式表达自己。通过这些创造性的表达，他们可以打破障碍，扩大我们对人类意味着什么的理解，为自己和他人创造新的机会。
酷儿表现如何重新定义身体策略？
酷儿观念违背了关于性别表达和性行为的可接受形式的传统规范，削弱了主要的文化期望。身体不再被视为只能通过生物学或遗传学来定义的物体，而是可能具有液体，延展甚至超越性的物体。