Queer Performance bezeichnet jede Form des künstlerischen Ausdrucks, die heteronormative Normen und Erwartungen an Geschlecht und Sexualität in Frage stellt. Es ist eine Möglichkeit für Menschen, die sich als LGBTQIA + identifizieren, sich durch verschiedene Kunstformen wie Musik, Tanz, Theater, Poesie, Malerei und Mode auszudrücken. Die queere Performance wird seit den späten 1960er Jahren als Instrument des Aktivismus eingesetzt, als sie erstmals von Künstlern wie Robert Morris, Joan Jonas und Trisha Brown präsentiert wurde.
Aus politischer Sicht versucht die queere Performance, den Körper als etwas Veränderliches und sich ständig Veränderndes, nicht als Festgelegtes neu zu definieren. Dieser Ansatz lehnt traditionelle Vorstellungen darüber ab, was den männlichen und weiblichen Körper ausmacht, und konzentriert sich stattdessen auf die Schaffung neuer Formen der Inkarnation, die alle Geschlechter und Sexualität stärker einbeziehen. Auf diese Weise stellen queere Darsteller die Idee in Frage, dass es einen „richtigen" Weg gibt, sich basierend auf sozial konstruierten Geschlechterrollen auszusehen oder zu verhalten.
Ein Beispiel dafür ist die Drag Performance, bei der sich Männer als Frauen verkleiden und umgekehrt. Drag Performances wurden im Laufe der Geschichte verwendet, um gesellschaftliche Normen in Bezug auf Geschlechtsidentität und -ausdruck zu hinterfragen. Im antiken Griechenland zum Beispiel verkleideten sich junge Jungen während religiöser Feste zu Ehren der Göttin Dionysos als Mädchen. Heutzutage sind Drag-Performances in der LGBTQIA + -Community populär geworden, um Ihre Identität jenseits traditioneller Gender-Binary-Texte zu erforschen. Ein weiteres Beispiel sind die Modetänze, die in den 1980er Jahren in der New Yorker Ballroom-Szene entstanden sind. Voguing ist eine Tanzform, die Elemente aus Jazz, Ballett und zeitgenössischem Tanz mit Bezügen zur Popkultur und Laufstegposen verbindet. Es wurde zu einer Möglichkeit für Menschen, die sich als schwul oder transgender identifizierten, sich auszudrücken, ohne grundlegende Schönheitsstandards zu erfüllen. Heute ist Vogging in der Ballroom-Community nach wie vor beliebt, wurde aber auch durch Shows wie RuPauls Drag Race weithin anerkannt. Im Allgemeinen ermöglicht das Schlangestehen den Menschen, sich auf einzigartige Weise auszudrücken, die über die gesellschaftlichen Erwartungen an Geschlecht und Sexualität hinausgeht. Mit diesen kreativen Ausdrücken können sie Barrieren abbauen, unser Verständnis dafür erweitern, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, und neue Möglichkeiten für sich selbst und andere schaffen.
Wie definiert queere Performance Körperpolitik neu?
Queere Repräsentationen stellen die traditionellen Normen dessen, was akzeptable Formen des Geschlechtsausdrucks und der Sexualität ausmacht, in Frage, indem sie dominante kulturelle Erwartungen untergraben. Der Körper wird nicht mehr als ein Objekt betrachtet, das ausschließlich durch Biologie oder Genetik definiert werden kann, sondern als etwas, das flüssig, formbar und sogar transzendent sein kann.