Queer Performanceは、ジェンダーとセクシュアリティに関する異常な規範と期待に挑戦する芸術表現のあらゆる形態を指します。LGBTQIA+と名乗る人は、音楽、ダンス、演劇、詩、絵画、ファッションなど、さまざまな芸術形態を通して自分自身を表現する方法です。クィア・パフォーマンスは1960年代後半にロバート・モリス、ジョアン・ジョナス、トリシア・ブラウンなどのアーティストによって最初に紹介されて以来、アクティビズムの道具として使われてきた。
ポリシーの観点から、queerのパフォーマンスは体を固定ではなく、流動的で絶えず変化するものとして再定義しようとしています。このアプローチは、男性と女性の身体を構成するものの伝統的な概念を拒否し、代わりに、すべての性別とセクシュアリティをより包含する新しい形態の具現化を作成することに焦点を当てています。これを行うことで、クィア・パフォーマーは、社会的に構築されたジェンダーの役割に基づいて見たり振る舞ったりする「正しい」方法があるという考えに挑戦します。
この例の1つはドラッグパフォーマンスで、男性は女性としてドレスアップし、その逆も含まれます。ドラッグパフォーマンスは、ジェンダーのアイデンティティと表現に関する社会規範を問う方法として歴史を通じて使用されてきました。
古代ギリシャでは、例えば、女神ディオニュソスを敬う宗教的な祭りの間に少女の服を着た少年たち。現代では、伝統的なジェンダーバイナリを超えたアイデンティティを探求する方法として、LGBTQIA+コミュニティの間でドラッグパフォーマンスが普及しています。もう一つの例は、1980年代のニューヨークのボールルームシーンに由来するファッションダンスです。フォギングは、ジャズ、バレエ、モダンダンスの要素とポップカルチャーやキャットウォークのポーズを組み合わせたダンスの一形態です。それは、ゲイやトランスジェンダーと同一視される人々にとって、基本的な美容基準を満たさずに自分自身を表現する方法となりました。今日、ボールルームコミュニティでは霧が広まっていますが、RuPaul' s Drag Raceのようなショーでも広く評価されています。
一般に、キューイングは、人々がジェンダーとセクシュアリティの社会的期待を超越するユニークな方法で自分自身を表現することを可能にします。こうしたクリエイティブな表現によって、障壁を解消し、それが人間であることの意味を理解し、自分自身や他者に新たな機会をもたらすことができます。
queerパフォーマンスはどのように体の政治をオーバーライドしますか？
クィアのパフォーマンスは、受け入れられる形のジェンダー表現とセクシュアリティを構成するものについての伝統的な規範に挑戦し、支配的な文化的期待を損なう。体はもはや生物学や遺伝学だけで定義できる物体ではなく、むしろ流動的で可逆的で超越的なものとして見られる。