Post-Internet queer art to ruch online, który kwestionuje tradycyjne pojęcia twórczości artystycznej, recepcji i tożsamości. Powstał w odpowiedzi na rosnącą dominację technologii cyfrowych we współczesnym społeczeństwie, a w rezultacie na naruszenie ustalonych hierarchii kulturowych. Artyści po internecie tworzą dzieła, które kwestionują normatywne założenia dotyczące płci, seksualności, rasy i dynamiki władzy. Zacierając linie między sferą publiczną a prywatną, badają, jak technologia zmieniła intymne interakcje między ludźmi. W tym eseju wyjaśnię, czym jest sztuka queer po internecie, jej destabilizujący wpływ na autorstwo, estetykę i zaangażowanie publiczności oraz filozoficzne i etyczne konsekwencje jej praktyki.
Termin „post-internet" został wymyślony przez artystę i kuratora Michaela Connora w celu opisania sztuki współdziałającej z kulturą cyfrową i komunikacją sieciową. Sztuka po internecie charakteryzuje się zainteresowaniem Internetem jako medium i tematem. Bada sposoby, w jakie technologia pośredniczy w relacjach społecznych, postrzeganie rzeczywistości i dyskursu politycznego. Artyści po internecie często dopasowują istniejące obrazy i teksty z internetu, rekontekstalizują je i przekształcają w nowe formy wyrazu. Podejście to zapewnia szeroki wachlarz kreatywnych możliwości poza konwencjonalnymi mediami, takimi jak malarstwo czy rzeźba.
Sztuka queer jest formą sztuki, która podważa dominujące normy seksualności, płci i stosunków władzy. Kwestionuje kategorie binarne, takie jak mężczyzna/kobieta, hetero/gej i cis/trans. Twórcy queer kwestionują tradycyjne pojęcia piękna, pragnienia i reprezentacji. Wykorzystują swoją pracę do zbadania tożsamości międzysektorowości, tworzenia nowych tożsamości i przestrzeni poza heteronormatywnością. Sztuka queer po internecie łączy te dwa podejścia, wykorzystując technologię cyfrową do tworzenia utworów, które rzucają wyzwanie ustalonym normom autorstwa, estetyki i zaangażowania publiczności.
Post-Internet queer art ma trzy główne cechy: 1) podważa pojęcie autorstwa; 2) przekreśla konwencje estetyczne; i 3) zakłóca normalne tryby interakcji publiczności. Po pierwsze, po internecie sztuka queer destabilizuje autorstwo, zacierając linię między artystą a widzem. Można to zauważyć w projektach takich jak „The Glitch Mob" (2015), gdzie anonimowi artyści stworzyli bazę danych o usterkach, mutacjach i błędach, które widzowie mogli manipulować i przerabiać we własne dzieła. Po drugie, sztuka post-Internet queer podważa tradycyjną estetykę, łącząc znalezione obrazy, tekstury, dźwięki i filmy z Internetu.
Twórczość artystki Petry Courtright łączy klipy YouTube z zniekształconymi kolorami, kształtami i wzorami.
Sztuka queer po Internecie wyzwanie tradycyjne metody zaangażowania publiczności poprzez oferowanie udziału i współpracy. Projekty takie jak „Tumblr" (2014) zachęcały użytkowników do udostępniania zdjęć, filmów i opowieści związanych z tożsamością płciową i seksualnością. To podejście do sztuki rodzi filozoficzne pytania o tożsamość, własność i reprezentację. Stawia to pod znakiem zapytania nasze zrozumienie tego, co tworzy artysta lub dzieło sztuki Queer po internecie, stawia także pytania etyczne dotyczące prywatności, zgody i nadzoru. Kiedy artyści podchodzą do istniejących mediów, muszą rozważyć, w jaki sposób wpływa to na prywatność i działalność osób fizycznych.
Niektóre platformy internetowe mają ścisłą politykę w zakresie praw autorskich i własności intelektualnej. Te problemy nie zawsze są proste, ale wymagają starannego rozważenia podczas tworzenia post-Internet queer art.
W jaki sposób sztuka queer po internecie destabilizuje tradycyjne idee autorstwa, estetyki i zaangażowania publiczności i jakie pytania filozoficzne i etyczne pojawiają się w jego praktyce?
Po internecie sztuka queer stała się znaczącym ruchem w sztuce współczesnej, który destabilizuje tradycyjne idee autorstwa, estetyki i zaangażowania publiczności za pośrednictwem platform cyfrowych, takich jak Instagram i Tumblr. Ruch ten kwestionuje tradycyjne pojęcia autorstwa, zacierając linie między artystą a widzem, zapraszając widzów do intymnego doświadczenia z samym dziełem.