Post-Internet Queere Kunst ist eine Online-Bewegung, die traditionelle Vorstellungen von künstlerischer Kreativität, Rezeption und Identität in Frage stellt. Sie entstand als Reaktion auf die zunehmende Dominanz digitaler Technologien in der modernen Gesellschaft und die daraus resultierende Störung etablierter kultureller Hierarchien. Post-Internet-Künstler schaffen Werke, die normative Annahmen über Geschlecht, Sexualität, Rasse und Machtdynamik in Frage stellen. Indem sie die Grenzen zwischen öffentlichem und privatem Raum verwischen, untersuchen sie, wie Technologie die intimen Interaktionen zwischen Menschen verändert hat. In diesem Essay werde ich erklären, was Post-Internet-queere Kunst ist, ihre destabilisierende Wirkung auf Autorschaft, Ästhetik und Publikumsbeteiligung sowie die philosophischen und ethischen Implikationen ihrer Praxis.
Der Begriff „Post-Internet" wurde vom Künstler und Kurator Michael Connor geprägt, um Kunst zu beschreiben, die mit digitaler Kultur und vernetzter Kommunikation interagiert. Post-Internet-Kunst zeichnet sich durch ihr Interesse am Internet als Medium und Subjekt aus. Es untersucht, wie Technologie soziale Beziehungen, Realitätswahrnehmung und politischen Diskurs vermittelt. Nach dem Internet arbeitende Künstler ordnen sich häufig vorhandene Bilder und Texte aus dem Internet zu, rekontextualisieren sie und transformieren sie in neue Ausdrucksformen. Dieser Ansatz bietet ein breites Spektrum an kreativen Möglichkeiten jenseits herkömmlicher Medien wie Malerei oder Skulptur.
Queere Kunst ist eine Kunstform, die die vorherrschenden Normen von Sexualität, Geschlecht und Machtverhältnissen untergräbt. Er hinterfragt binäre Kategorien wie männlich/weiblich, direkt/schwul und cis/trans. Queere Künstler fordern traditionelle Vorstellungen von Schönheit, Begehren und Repräsentation heraus. Sie nutzen ihre Arbeit, um die Kreuzbarkeit von Identität zu erforschen und neue Identitäten und Räume außerhalb der Heteronormativität zu schaffen. Post-Internet-queere Kunst kombiniert diese beiden Ansätze, indem sie digitale Technologien verwendet, um Werke zu schaffen, die etablierte Normen der Autorschaft, Ästhetik und des Publikums herausfordern.
Post-Internet-queere Kunst hat drei Hauptmerkmale: 1) Sie fordert den Begriff der Autorschaft heraus; 2) es untergräbt ästhetische Konventionen; und 3) es verletzt die üblichen Arten der Interaktion mit dem Publikum. Erstens destabilisiert Post-Internet queere Kunst die Autorenschaft, indem sie die Grenze zwischen Künstler und Betrachter verwischt. Das zeigt sich in Projekten wie „The Glitch Mob" (2015), wo anonyme Künstler eine Datenbank über Störungen, Mutationen und Fehler aufgebaut haben, die das Publikum manipulieren und in eigene Werke umwandeln konnte. Zweitens untergräbt die queere Kunst nach dem Internet die traditionelle Ästhetik, indem sie gefundene Bilder, Texturen, Sounds und Videos aus dem Internet kombiniert.
Die Arbeit der Künstlerin Petra Kortright kombiniert YouTube-Clips mit verzerrten Farben, Formen und Mustern.
Die queere Kunst nach dem Internet fordert die traditionellen Methoden der Publikumsbeteiligung heraus, indem sie Partizipation und Zusammenarbeit anbietet. In Projekten wie „Tumblr" (2014) wurden Nutzer aufgefordert, Fotos, Videos und Geschichten rund um Geschlechtsidentität und Sexualität zu teilen. Diese Herangehensweise an die Kunst wirft philosophische Fragen nach Identität, Eigentum und Repräsentation auf. Dies stellt unser Verständnis dessen, was ein Künstler oder Kunstwerk ist, in Frage. Queere Kunst nach dem Internet wirft auch ethische Fragen zu Privatsphäre, Einwilligung und Überwachung auf. Wenn sich Künstler bestehenden Medien nähern, müssen sie berücksichtigen, wie sich dies auf die Privatsphäre und die Aktivitäten von Einzelpersonen auswirkt.
Einige Online-Plattformen haben strenge Richtlinien für die Verletzung von Urheberrechten und geistigen Eigentumsrechten. Diese Probleme sind nicht immer einfach, erfordern jedoch eine sorgfältige Überlegung bei der Erstellung von Post-Internet-queerer Kunst.
Wie destabilisiert die queere Kunst nach dem Internet traditionelle Vorstellungen von Autorschaft, Ästhetik und Publikumsbeteiligung und welche philosophischen und ethischen Fragen stellen sich in ihrer Praxis?
Post-Internet queere Kunst hat sich zu einer bedeutenden Bewegung in der zeitgenössischen Kunst entwickelt, die traditionelle Vorstellungen von Autorschaft, Ästhetik und Publikumsbeteiligung durch digitale Medienplattformen wie Instagram und Tumblr destabilisiert. Diese Bewegung stellt traditionelle Vorstellungen von Autorenschaft in Frage, verwischt die Grenzen zwischen Künstler und Betrachter und lädt das Publikum zu einem intimen Erlebnis mit der Arbeit selbst ein.