Post-Internet queer art è un movimento online che sfida le tradizionali nozioni di creatività artistica, accoglienza e identità. È nato in risposta al crescente dominio della tecnologia digitale nella società moderna e alla conseguente violazione delle gerarchie culturali stabilite. Gli artisti dopo internet creano opere che sfidano i presupposti normativi sul campo, la sessualità, la razza e le dinamiche di potere. Cancellando i confini tra sfere pubbliche e private, indagano su come la tecnologia ha cambiato le interazioni intime tra le persone. In questo saggio, vi spiegherò cos'è l'arte queer post-internet, la sua influenza destabilizzante sull'autore, l'estetica e il coinvolgimento del pubblico e le conseguenze filosofiche ed etiche della sua pratica.
Il termine «post-internet» è stato ideato dall'artista e curatore Michael Connor per descrivere l'arte che interagisce con la cultura digitale e la comunicazione in rete. L'arte post-internet è caratterizzata dal suo interesse per internet come mezzo e oggetto. Esso esamina le modalità con cui la tecnologia promuove le relazioni sociali, la percezione della realtà e il dibattito politico. Gli artisti che lavorano dopo Internet spesso assegnano immagini e testi esistenti da Internet, li ricontrollano e li trasformano in nuove forme di espressione. Questo approccio offre una vasta gamma di capacità creative al di fuori dei media convenzionali, come la pittura o la scultura.
Queer Art è un tipo di arte che compromette le norme dominanti della sessualità, del sesso e delle relazioni di potere. Mette in discussione le categorie binarie come maschile/femminile, diretto/gay e cis/trans. Gli artisti queer sfidano le tradizionali nozioni di bellezza, desiderio e rappresentazione. Usano il loro lavoro per esplorare l'intersezione dell'identità, creando nuove identità e spazi al di fuori dell'eteronormità. Post-Internet queer art unisce questi due approcci utilizzando le tecnologie digitali per creare opere che sfidano le norme di autore, estetica e partecipazione del pubblico.
Post-Internet queer art ha tre caratteristiche principali: 1) sfida il concetto di autore; 2) incide sulle convenzioni estetiche; e 3) viola le normali modalità di interazione con il pubblico. Innanzitutto, la post-Internet queer art destabilizza l'autore cancellando la linea tra l'artista e lo spettatore. Questo si può vedere in progetti come The Glitch Mob (2015), dove artisti anonimi hanno creato un database su errori, mutazioni e errori che gli spettatori possono manipolare e trasformare in loro stessi opere. In secondo luogo, la queer art post-Internet compromette l'estetica tradizionale unendo immagini, texture, suoni e video trovati da Internet.
L'artista Petra Cortright combina clip con colori, forme e pattern distorti.
Queer Art dopo Internet sfida i metodi tradizionali per coinvolgere il pubblico offrendo partecipazione e collaborazione. In progetti come Tumblr (2014), gli utenti sono stati invitati a condividere foto, video e storie legate all'identità di genere e alla sessualità.
Questo approccio all'arte solleva domande filosofiche su identità, proprietà e rappresentanza. Questo mette in dubbio la nostra comprensione di ciò che è un artista o un'opera d'arte. Quire Art dopo internet solleva anche questioni etiche sulla privacy, il consenso e la sorveglianza. Quando gli artisti si avvicinano ai mezzi di informazione esistenti, devono tenere conto di come ciò influisce sulla privacy e le attività degli individui.
Alcune piattaforme online hanno severe regole in materia di violazione del copyright e dei diritti di proprietà intellettuale. Questi problemi non sono sempre semplici, ma richiedono un'attenta considerazione durante la creazione di un post-Internet queer art.
Come la post-Internet queer art destabilizza le idee tradizionali di autore, estetica e partecipazione del pubblico, e quali sono le questioni filosofiche ed etiche che si pongono nella sua pratica?
Post-Internet queer art è diventato un movimento significativo nell'arte contemporanea che destabilizza le idee tradizionali di autore, l'estetica e il coinvolgimento del pubblico attraverso piattaforme multimediali digitali come Instagram e Tumblr. Questo movimento sfida la visione tradizionale dell'autore, cancellando i confini tra artista e spettatore, invitando gli spettatori ad un'esperienza intima con il lavoro stesso.