Performance Art, Gender, Sexuality, LGBTQ Communities
Życie i opór w heteronormatywnym społeczeństwie jest często wyzwaniem dla członków społeczności LGBTQ, którzy stoją w obliczu dyskryminacji, piętna, ucisku, przemocy i wykluczenia ze względu na swoją tożsamość.
Performance zapewnia jednak unikalną platformę do wyrażania siebie i poznawania swoich doświadczeń, pragnień i emocji poprzez język ciała, ruch, dźwięk, muzykę i elementy wizualne. Poprzez angażowanie członków publiczności w interaktywne występy, które podważają normy społeczne i oczekiwania dotyczące płci, seksualności i tożsamości, artyści mogą wspierać lepsze zrozumienie, akceptację i empatię dla queer ludzi. W następnej części przyjrzymy się niektórym pomysłom ze sztuki performatywnej, które rzucają światło na przeżyte doświadczenia, strategie oporu i politykę estetyczną społeczności LGBTQ.
Wypowiedzi badające różnice płci mają kluczowe znaczenie dla ochrony praw i widoczności osób transseksualnych.
Na przykład w artykule „Kobieta do mężczyzny" Jade Betty stworzyła przestrzeń, w której mogła sobie wyobrazić siebie jako mężczyznę przez trzy godziny, współdziałając z widzami w sposób, który kwestionował ich założenia dotyczące męskości i kobiecości. Sugerując, że ludzie fizycznie dotykają jej narządów płciowych, złamała binarność między „mężczyzną" a „kobietą", pokazując jak płeć nie przylega do stałych kategorii. Dzięki tej pracy zdołała odkryć płeć i zakwestionować normy społeczne. Inne utwory, takie jak Taylor Mac „Hir" lub Amber Hawk Swanson „Pewne podobieństwo", również zbadał złożoności ekspresji płci poza binarne etykiety.
Pod względem seksualności sztuka performatywna podkreśliła różnorodność pragnień, praktyk i tożsamości w społeczności LGBTQ. „Projekt przyjemności" Annie Sprinkle jest przykładem sztuki erotycznej, która świętuje kobiece ciało i przyjemność seksualną. Dzięki tej pracy, Sprinkle wyzwanie poglądy społeczeństwa na kobiecą seksualność i ujawnia szkodliwy wpływ patriarchalnych struktur, które milczą, wstydzą i sprzeciwiają się seksualności kobiet. Podobnie występy takie jak „Listy miłosne do moich byłych chłopaków" Lei DeLarii czy „Kochająca dziewczyna kogoś innego" Mirandy Juul badają poliamor, biseksualizm i dziwne relacje poprzez intymne interakcje z publicznością. Te dzieła ujawniają bogactwo i złożoność związków niemonogamicznych i podkreślają, że istnieje wiele sposobów na miłość i wyrażanie siebie seksualnie.
Sztuka performatywna może również krytykować heteronormatywną dynamikę władzy w romantycznych relacjach, w których jedna osoba dominuje i kontroluje drugą w oparciu o swoją tożsamość płciową lub orientację seksualną.
Na przykład „F * * k It Wet" Carla Mantilla konfrontuje tę dynamikę poprzez publiczną masturbację, która podważa tradycyjne pojęcia męskiej kontroli nad kobiecym ciałem. Interakcja z publicznością jako aktywnymi uczestnikami, a nie biernymi obserwatorami, łamie hierarchię między wykonawcami a widzami i upoważnia widzów do ponownego zastanowienia się nad zgodą seksualną, pragnieniem i agencją. Inne utwory, takie jak „AIDS Rhapsody" Dereka Jarmana czy Vaginal Davis: Ego Alter/Ego Destroy by Vaginal Davis, również badały odporność LGBTQ na ucisk i eksploatację.
Wreszcie sztuka performatywna może stanowić platformę aktywizmu i mobilizacji politycznej społeczności LGBTQ. Ron Athey's Queen of Whipped Cream jest przykładem tego, jak sztuka performatywna może bronić cenzury i ujawniać hipokryzję instytucji religijnych i polityki publicznej, które milczą marginalne głosy. Dzięki tej pracy, Atey zdemaskował swoje ciało jako miejsce politycznego oporu, tworząc przestrzeń, w której mógł badać skrzyżowania między duchowością, polityką i seksualnością. Artykuł ten odzwierciedla potrzebę widoczności i reprezentacji w przestrzeniach queer, które często stoją w obliczu dyskryminacji ze strony mainstreamowych mediów i całego społeczeństwa.
Ogólnie rzecz biorąc, sztuka performance stanowi unikalny sposób na poznanie różnorodnych doświadczeń osób LGBTQ, wyzwanie normatywnych pojęć płci, seksualności, intymności i relacji, zauważając jednocześnie alternatywne sposoby bycia na świecie.
Jakie spostrzeżenia można uzyskać na podstawie sztuki performatywnej o przeżytym doświadczeniu, strategiach oporu i estetycznej polityce społeczności LGBTQ?
Artyści od dawna wykorzystują swoje ciała jako sposób wyrażania idei związanych z tożsamością, seksualnością i płcią. Sztuka Performance była więc ważnym narzędziem do badania i kwestionowania heteronormatyczności i cisnormatyczności, które są dominującymi normami społecznymi, które nadają priorytet heteroseksualizmowi i związkom płciowym. Sztuka performatywna charakteryzuje się często wywrotową naturą, co pozwala jej rzucać wyzwanie strukturom energetycznym i pchać granice.