Performing art, gender, sessualità, comunità LGBT
La vita e la resistenza in una società eteronormativa sono spesso una sfida per i membri delle comunità LGBT che affrontano discriminazioni, stigma, oppressione, violenza e isolamento sulla base della propria identità.
Tuttavia, la performance offre una piattaforma unica per esprimere e imparare le proprie esperienze, desideri ed emozioni attraverso il linguaggio del corpo, il movimento, il suono, la musica e gli elementi visivi. Coinvolgendo i membri del pubblico in spettacoli interattivi che sfidano le normative sociali e le aspettative su sesso, sessualità e identità, gli artisti possono promuovere una maggiore comprensione, accettazione e compassione verso le persone strane. La sezione successiva affronterà alcune idee dell'arte della performance che mettono in luce le esperienze di vita, le strategie di resistenza e le politiche estetiche delle comunità LGBT.
I disordini di genere sono fondamentali per proteggere i diritti e la visibilità dei transgender.
In un articolo intitolato «Female To Male», Jade Betty ha creato uno spazio in cui ha potuto immaginare di essere un uomo per tre ore, interagendo con il pubblico in modi che hanno contestato le loro ipotesi di mascolinità e femminilità. Offrendo alle persone di toccare fisicamente i suoi genitali, ha rotto la binarietà tra «maschile» e «femminile», dimostrando come il sesso non aderisce alle categorie fisse. Grazie a questo lavoro, è riuscita a scoprire la fluidità del sesso e a sfidare le norme sociali. Altre opere, come Hir di Taylor Mac o A Certain Likeness di Amber Hook Swanson, hanno anche esaminato la complessità dell'espressione di genere al di fuori delle etichette binarie.
In termini di sessualità, la performance art ha evidenziato una varietà di desideri, pratiche e identità nella comunità LGBT. Il Pleasure Project di Annie Sprincle è un esempio di performance erotica che celebra il corpo femminile e il piacere sessuale. Attraverso questo lavoro, Sprinkle sfida la visione della società sulla sessualità femminile e rivela gli effetti nocivi di strutture patriarcali che silenziano, vergognano e oggettivano la sessualità delle donne. Allo stesso modo, in spettacoli come Love Letters to My Ex-Boyfriends di Lea DeLaria o Loving Someone Else's Girlfriend di Miranda Jul, si esplora la poliammoria, la bisessualità e le strane relazioni attraverso l'interazione con il pubblico. Questi lavori rivelano la ricchezza e la complessità di relazioni non genuine e sottolineano che ci sono molti modi per amare e esprimersi sessualmente.
Performance può anche criticare la dinamica eteronormativa del potere in relazioni romantiche quando una persona domina e controlla l'altra sulla base della propria identità di genere o orientamento sessuale.
Per esempio, «F * * k It Wet» di Carla Mantilla affronta questa dinamica attraverso uno spettacolo pubblico sulla masturbazione, che compromette le idee tradizionali sul controllo maschile del corpo femminile. Interagendo con il pubblico come parte attiva e non come osservatori passivi, rompe la gerarchia tra artisti e spettatori e dà agli spettatori la possibilità di ripensare il consenso sessuale, il desiderio e l'agenzia. Altre opere come AIDS Rhapsody di Derek Jarman o Vagual Davis: Ego Alter/Ego Destroy di Vaginale Davis hanno anche esaminato la resistenza delle persone LGBT contro l'oppressione e lo sfruttamento.
Finalmente, la performance può offrire una piattaforma per l'attivismo e la mobilitazione politica delle comunità LGBT. La «regina della panna montata» di Ron Atei è un esempio di come la performance artistica possa sfidare la censura e smascherare l'ipocrisia delle istituzioni religiose e delle politiche statali che mettono a tacere le voci marginali. Grazie a questo lavoro, Atei ha esposto il suo corpo come luogo di resistenza politica, creando uno spazio dove poter esplorare le intersezioni tra spiritualità, politica e sessualità.Questo articolo riflette la necessità di visibilità e rappresentanza negli spazi quir, che spesso affrontano la discriminazione dei principali media e della società in generale.
In generale, la performance offre un modo unico per esplorare le diverse esperienze delle persone LGBT, sfidando le idee normative sul campo, la sessualità, l'intimità e le relazioni, evidenziando allo stesso tempo modi alternativi di essere nel mondo.
Quali sono le conclusioni dell'arte della performance sull'esperienza vivente, le strategie di resistenza e le politiche estetiche delle comunità LGBT?
Quali sono le conclusioni dell'arte della performance sull'esperienza vivente, le strategie di resistenza e le politiche estetiche delle comunità LGBT?