فن الأداء، والجنس، والجنس، ومجتمعات LGBTQ
غالبًا ما يمثل العيش والمقاومة في مجتمع غير متجانس تحديًا لأفراد مجتمعات LGBTQ الذين يواجهون التمييز والوصمة والقمع والعنف والإقصاء على أساس هويتهم. ومع ذلك، يوفر الأداء منصة فريدة للتعبير عن نفسك واستكشاف تجاربك ورغباتك وعواطفك من خلال لغة الجسد والحركة والصوت والموسيقى والعناصر المرئية. من خلال إشراك أعضاء الجمهور في العروض التفاعلية التي تتحدى الأعراف والتوقعات الاجتماعية حول الجنس والجنس والهوية، يمكن للفنانين تعزيز مزيد من الفهم والقبول والتعاطف مع الأشخاص المثليين. سينظر القسم التالي في بعض الأفكار من فن الأداء التي تلقي الضوء على التجارب الحية واستراتيجيات المقاومة والسياسات الجمالية لمجتمعات LGBTQ.
الخطب التي تستكشف التفاوت بين الجنسين ضرورية لحماية حقوق المتحولين جنسياً ووضوحهم.
على سبيل المثال، في مقالها «أنثى إلى ذكر»، أنشأت Jade Betty مساحة حيث يمكنها أن تتخيل نفسها كرجل لمدة ثلاث ساعات، وتتفاعل مع المشاهدين بطرق تتحدى افتراضاتهم حول الذكورة والأنوثة. من خلال اقتراح أن يلمس الناس أعضائها التناسلية جسديًا، كسرت الثنائية بين «ذكر» و «أنثى» من خلال إظهار كيف أن الجنس لا يلتزم بالفئات الثابتة. من خلال هذا العمل، تمكنت من الكشف عن السيولة بين الجنسين وتحدي الأعراف الاجتماعية. كما استكشفت قطع أخرى، مثل "Hir" لتايلور ماك أو "A Certain Likeness' لأمبر هوك سوانسون، تعقيدات التعبير عن الجنس بما يتجاوز الملصقات الثنائية.
فيما يتعلق بالجنس، سلط فن الأداء الضوء على مجموعة متنوعة من الرغبات والممارسات والهويات داخل مجتمع LGBTQ. "Pleasure Project' لآني سبرينكل هو مثال على فن الأداء المثير الذي يحتفل بجسد الأنثى والمتعة الجنسية. من خلال هذا العمل، تتحدى Sprinkle آراء المجتمع حول الحياة الجنسية للإناث وتكشف التأثير الضار للهياكل الأبوية التي تسكت وتخجل وتجسد الحياة الجنسية للمرأة. وبالمثل، فإن عروض مثل «Love Letters to My Ex-Boyfriends' ليا ديلاريا أو» Loving Someone Else's Girlfriend' لميراندا جول تستكشف تعدد الزوجات وازدواجية التوجه الجنسي والعلاقات الغريبة من خلال التفاعلات الحميّة مع الجمهور. تكشف هذه الأعمال عن ثراء وتعقيد العلاقات غير الأحادية وتسلط الضوء على أن هناك العديد من الطرق للحب والتعبير عن نفسك جنسيًا.
يمكن لفن الأداء أيضًا أن ينتقد ديناميكيات القوة غير المتجانسة في العلاقات الرومانسية، حيث يهيمن شخص ما ويتحكم في شخص آخر بناءً على هويته الجنسية أو توجهه الجنسي.
على سبيل المثال، يواجه فيلم "F * * k It Wet' لكارلا مانتيلا هذه الديناميكيات من خلال أداء الاستمناء العام الذي يقوض المفاهيم التقليدية لسيطرة الذكور على جسد الأنثى. من خلال التفاعل مع الجمهور كمشاركين نشطين بدلاً من مراقبين سلبيين، فإنه يكسر التسلسل الهرمي بين فناني الأداء والمشاهدين ويمكّن المشاهدين من إعادة التفكير في الموافقة الجنسية والرغبة والوكالة. كما استكشفت قطع أخرى، مثل «AIDS Rhapsody» لديريك جارمان أو Vaginal Davis: Ego Alter/Ego Destroy بواسطة Vaginal Davis، مقاومة LGBTQ ضد الاضطهاد والاستغلال. أخيرًا، يمكن أن يوفر فن الأداء منصة للنشاط والتعبئة السياسية لمجتمعات LGBTQ. ملكة كريم رون آثي هي مثال على كيف يمكن لفن الأداء أن يتحدى الرقابة ويكشف نفاق المؤسسات الدينية والسياسات العامة التي تسكت الأصوات الهامشية. بفضل هذا العمل، كشف آتي عن جسده كمكان للمقاومة السياسية، وخلق مساحة يمكنه من خلالها استكشاف التقاطعات بين الروحانية والسياسة والجنس. تعكس هذه المقالة الحاجة إلى الرؤية والتمثيل في المساحات الشاذة، والتي غالبًا ما تواجه تمييزًا من وسائل الإعلام الرئيسية والمجتمع ككل.
بشكل عام، يوفر فن الأداء طريقة فريدة لاستكشاف التجارب المتنوعة لأفراد مجتمع الميم، وتحدي المفاهيم المعيارية للجنس والجنس والحميمية والعلاقات مع ملاحظة الطرق البديلة للتواجد في العالم.
ما هي الأفكار التي يمكن استخلاصها من فن الأداء حول التجربة الحية واستراتيجيات المقاومة والسياسات الجمالية لمجتمعات LGBTQ ؟
لطالما استخدم فنانو الأداء أجسادهم كوسيلة للتعبير عن الأفكار المتعلقة بالهوية والجنس والجنس. وبالتالي، كان فن الأداء أداة مهمة لاستكشاف وتحدي التغايرية والطبيعية، وهي معايير اجتماعية مهيمنة تعطي الأولوية للمغايرة الجنسية والثنائيات بين الجنسين. غالبًا ما يتميز فن الأداء بطبيعته التخريبية، مما يسمح له بتحدي هياكل السلطة ودفع الحدود.