Performance art, género, sexualidad, comunidades LGBTQ
La vida y la resistencia en una sociedad heteronormativa es a menudo una tarea difícil para los miembros de comunidades LGBTQ que enfrentan discriminación, estigma, opresión, violencia y exclusión basada en su identidad.
Sin embargo, la actuación proporciona una plataforma única para expresarse y explorar sus experiencias, deseos y emociones a través del lenguaje corporal, el movimiento, el sonido, la música y los elementos visuales. Al involucrar a los miembros del público en representaciones interactivas que desafían las normas y expectativas sociales sobre género, sexualidad e identidad, los artistas pueden promover una mayor comprensión, aceptación y empatía hacia personas extrañas. En la siguiente sección se abordarán algunas ideas del arte de la actuación que arrojan luz sobre las experiencias de vida, las estrategias de resistencia y las políticas estéticas de las comunidades LGBTQ.
Los discursos que investigan la disparidad de género son cruciales para proteger los derechos y la visibilidad de las personas transgénero.
Por ejemplo, en su artículo «Female To Male», Jade Betty creó un espacio donde podía presentarse como un hombre durante tres horas, interactuando con el público de maneras que desafiaban sus suposiciones de masculinidad y feminidad. Invitando a la gente a tocar físicamente sus genitales, rompió la binariedad entre «masculino» y «femenino», demostrando cómo el género no se adhiere a categorías fijas. Gracias a este trabajo, fue capaz de revelar la fluidez del género y desafiar las normas sociales. Otras piezas como "Hir" de Taylor Mack o'A Certain Likeness "de Amber Hawk Swanson también exploraron las complejidades de la expresión de género más allá de las marcas binarias.
Desde el punto de vista de la sexualidad, el arte de performance ha destacado una variedad de deseos, prácticas e identidades en la comunidad LGBTQ. «Pleasure Project» de Annie Sprinkle es un ejemplo de actuación erótica que glorifica el cuerpo femenino y el placer sexual. A través de este trabajo, Sprinkle desafía las opiniones de la sociedad sobre la sexualidad femenina y expone los efectos nocivos de las estructuras patriarcales que silencian, avergonzan y objetivan la sexualidad de las mujeres. Asimismo, en actuaciones como «Love Letters to My Ex-Boyfriends», de Lea DeLaria, o'Loving Someone Else's Girlfriend', de Miranda Jule, se explora la poliamoria, la bisexualidad y las relaciones extrañas a través de interacción íntima con el público. Estas obras revelan la riqueza y complejidad de las relaciones no monógamas y subrayan que hay muchas formas de amar y expresarse sexualmente.
Performance también puede criticar la dinámica heteronormativa del poder en las relaciones románticas cuando una persona domina y controla a otra sobre la base de su identidad de género u orientación sexual.
Por ejemplo, «F * * k It Wet» de Carla Mantilla se enfrenta a esta dinámica a través de un espectáculo público de masturbación que socava las ideas tradicionales sobre el control masculino del cuerpo femenino. Al interactuar con el público como participantes activos en lugar de observadores pasivos, rompe la jerarquía entre intérpretes y espectadores y da a los espectadores la oportunidad de reinterpretar el consentimiento sexual, el deseo y la agencia. Otras piezas, como "AIDS Rhapsody" de Derek Jarmen o'Vaginal Davis: Ego Alter/Ego Destroy "de Vaginal Davis, también han investigado la resistencia de las personas LGBTQ contra la opresión y la explotación.
Finalmente, la actuación puede ofrecer una plataforma para el activismo y la movilización política de las comunidades LGBTQ. «La reina de la crema batida», de Ron Atei, es un ejemplo de cómo el arte de actuación puede desafiar la censura y exponer la hipocresía de las instituciones religiosas y las políticas públicas que silencian las voces marginales. Gracias a este trabajo, Atei expuso su cuerpo como un lugar de resistencia política, creando un espacio donde podía explorar las intersecciones entre espiritualidad, política y sexualidad.Este artículo refleja la necesidad de visibilidad y representación en espacios queer que a menudo se enfrentan a discriminación por parte de los principales medios de comunicación y de la sociedad en general.
En general, la performance ofrece una manera única de explorar las diversas experiencias de las personas LGBTQ, desafiando las percepciones normativas sobre el campo, la sexualidad, la intimidad y las relaciones, al tiempo que señala formas alternativas de estar en el mundo.
¿Qué conclusiones pueden extraerse del arte de la performance sobre las experiencias vividas, las estrategias de resistencia y las políticas estéticas de las comunidades LGBTQ?
Los performances han utilizado su cuerpo durante mucho tiempo como medio para expresar ideas relacionadas con la identidad, la sexualidad y el género. Así, el arte de performance fue una herramienta importante para estudiar y desafiar la heteronormatividad y la cisnormatividad, que son las normas sociales dominantes que dan ventaja a la heterosexualidad y a las binaridades de género. El arte de performance a menudo se caracteriza por su naturaleza subversiva, lo que le permite desafiar estructuras de poder y empujar fronteras.