Performance-art, genre, sexualité, communautés LGBTQ
Vivre et résister dans une société hétéronormative est souvent un défi pour les membres des communautés LGBTQ qui sont confrontés à la discrimination, à la stigmatisation, à l'oppression, à la violence et à l'exclusion en fonction de leur identité.
Cependant, la performance fournit une plate-forme unique pour s'exprimer et étudier ses expériences, ses désirs et ses émotions par le biais du langage corporel, du mouvement, du son, de la musique et des éléments visuels. En faisant participer les membres du public à des représentations interactives qui remettent en question les normes et les attentes sociales concernant le sexe, la sexualité et l'identité, les artistes peuvent contribuer à une meilleure compréhension, acceptation et empathie envers les personnes étranges. La prochaine section examinera certaines idées de l'art de la performance qui éclairent les expériences de vie, les stratégies de résistance et les politiques esthétiques des communautés LGBTQ.
Pour protéger les droits et la visibilité des personnes transgenres, il est essentiel de parler de l'incohérence entre les sexes.
Par exemple, dans son article « Female To Male », Jade Betty a créé un espace où elle pouvait se présenter comme un homme pendant trois heures, interagissant avec le public de façons qui contestaient leurs hypothèses de virilité et de féminité. En invitant les gens à toucher physiquement ses organes génitaux, elle a rompu la binarité entre « mâle » et « femelle » en démontrant que le sexe n'adhère pas à des catégories fixes. Grâce à ce travail, elle a pu révéler la fluidité du sexe et défier les normes sociales. D'autres œuvres, comme « Hir » de Taylor Mac ou « A Certain Likeness » d'Amber Hawk Swanson, ont également étudié la complexité de l'expression du genre au-delà des marques binaires.
Du point de vue de la sexualité, l'art de la performance a mis en lumière la diversité des désirs, des pratiques et des identités de la communauté LGBTQ. Le « Pleasure Project » d'Annie Sprinkle est un exemple de performance érotique qui glorifie le corps féminin et le plaisir sexuel. Par ce travail, Sprinkle récuse les opinions de la société sur la sexualité féminine et expose les effets néfastes des structures patriarcales qui taisent, honteux et objectives de la sexualité féminine. De même, des spectacles comme « Love Letters to My Ex-Boyfriends » de Léa DeLaria ou « Loving Someone Else's Girlfriend » de Miranda Jul explorent la polyamoria, la bisexualité et les relations étranges à travers une interaction intime avec le public. Ces œuvres révèlent la richesse et la complexité des relations non monogames et soulignent qu'il existe de nombreuses façons de s'aimer et de s'exprimer sexuellement.
La performance peut également critiquer la dynamique hétéronormative du pouvoir dans une relation romantique où une personne domine et contrôle une autre en fonction de son identité de genre ou de son orientation sexuelle.
Par exemple, « F * * k It Wet » de Carla Mantilla s'oppose à cette dynamique à travers une performance publique sur la masturbation qui sape les notions traditionnelles de contrôle masculin sur le corps féminin. En interagissant avec le public en tant que participants actifs et non en tant qu'observateurs passifs, elle brise la hiérarchie entre les artistes et le public et permet au public de repenser le consentement sexuel, le désir et l'agence. D'autres œuvres, comme AIDS Rhapsody de Derek Jarmen ou Vaginal Davis: Ego Alter/Ego Destroy de Vaginal Davis, ont également étudié la résistance des LGBTQ contre l'oppression et l'exploitation.
Enfin, la performance peut offrir une plateforme pour l'activisme et la mobilisation politique des communautés LGBTQ. La « reine de la crème fouettée » de Ron Athea est un exemple de la façon dont l'art de la performance peut défier la censure et exposer l'hypocrisie des institutions religieuses et des politiques publiques qui réduisent au silence les voix marginales. Grâce à ce travail, Atei a exposé son corps comme un lieu de résistance politique, créant un espace où il pouvait explorer les intersections entre la spiritualité, la politique et la sexualité.Cet article reflète le besoin de visibilité et de représentation dans les espaces queer, qui sont souvent victimes de discrimination de la part des médias traditionnels et de la société en général.
Dans l'ensemble, la performance offre une façon unique d'explorer les expériences variées des personnes LGBTQ, en défiant les conceptions normatives du sexe, de la sexualité, de l'intimité et des relations, tout en notant d'autres façons d'être dans le monde.
Quelles conclusions peut-on tirer de l'art de la performance sur l'expérience vivante, les stratégies de résistance et la politique esthétique des communautés LGBTQ ?
Les performeurs utilisent depuis longtemps leur corps comme un moyen d'exprimer des idées liées à l'identité, à la sexualité et au sexe. L'art de la performance était donc un outil important pour étudier et contester l'hétéronormalité et la cysnormativité, qui sont les normes sociales dominantes qui donnent l'avantage de l'hétérosexualité et des binarités de genre. L'art de la performance est souvent caractérisé par sa nature subversive, ce qui lui permet de défier les structures de pouvoir et de repousser les frontières.