表演艺术，性别，性，LGBTQ社区
异规范社会中的生活和抵抗通常对LGBTQ社区成员来说是一项艰巨的任务，他们面临着基于身份的歧视，污名，压迫，暴力和孤立。但是，表演提供了一个独特的平台，可以通过肢体语言，运动，声音，音乐和视觉元素来表达和探索自己的经历，欲望和情感。通过让听众参与互动表演，挑战社会规范和对性别，性和身份的期望，艺术家可以促进对陌生人的更多理解，接受和同情。下一节将回顾表演艺术中的一些思想，这些思想阐明了LGBTQ社区的生活经验，抵抗策略和审美政策。
探索性别差异的演讲对于保护跨性别者的权利和知名度至关重要。例如，Jade Betty在她的文章"Female To Male"中创造了一个空间，可以将自己想象成一个男人三个小时，以挑战他们对男性气质和女性气质的假设的方式与观众互动。通过邀请人们身体接触她的生殖器，她通过展示性别如何不坚持固定类别，打破了"男性"和"女性"之间的二元性。通过这项工作，她能够揭示性别的流动性并挑战社会规范。其他作品，例如Taylor Mack的"Hir"或Amber Hock Swanson的"A Certain Likeness"，也探索了二元标记之外性别表达的复杂性。在性方面，表演艺术突显了LGBTQ社区的各种欲望，习俗和身份。安妮·斯普林克尔（Annie Sprinkle）的《快乐项目》（Pleasure Project）是色情表演的一个例子，它美化了女性的身体和性快感。通过这项工作，Sprinkle挑战了社会对女性性行为的看法，并暴露了重男轻女结构的有害影响，这些结构沉默，羞愧并客观化了女性的性行为。同样，Lea DeLaria的《Love Letters to My Ex-Boyfriends》或Miranda Jule的《Loving Someone Else's Girlfriend》等表演通过与观众的亲密互动探讨了多情、双性恋和奇怪的关系。这些作品揭示了非一夫一妻制关系的丰富性和复杂性，并强调有多种方式可以爱和表达自己。当一个人根据自己的性别认同或性取向主导和控制对方时，表演者还可以批评浪漫关系中的异规范权力动态。例如，卡拉·曼蒂亚（Carla Mantilla）的"F**k It Wet"通过公开表演手淫来对抗这种动态，这破坏了男性控制女性身体的传统观念。通过与观众互动作为积极的参与者而不是被动的观察者，它打破了表演者和观众之间的等级制度，并为观众提供了重新思考性同意，欲望和代理的机会。其他作品，例如Derek Jarmen的"AIDS狂想曲"或Vaginal Davis的"Ego Alter/Ego Destroy"，也探索了LGBTQ抵抗压迫和剥削的抵抗。最后，表演可以为激进主义和政治动员LGBTQ社区提供一个平台。罗恩·阿泰伊（Ron Atei）的《鞭打奶油女王》（Queen of Creme）是表演艺术如何挑战审查制度和揭露宗教机构和政府政策使边缘声音沉默的虚伪的一个例子。通过这项工作，阿泰将自己的身体描绘成政治抵抗的地方，创造了一个空间，可以探索灵性，政治和性之间的交汇处。本文反映了酷儿空间中经常面临主流媒体和整个社会歧视的可见性和代表性的必要性。
总的来说，表演提供了一种独特的方式来探索LGBTQ人群的不同经历，同时挑战有关性别，性，亲密关系和人际关系的规范观念，同时指出在世界上的替代方式。
从LGBTQ社区的生活经验、抵抗战略和审美政策的表演艺术中可以得出什么结论？
表演者长期以来一直利用自己的身体来表达与身份，性行为和性别有关的思想。因此，表演艺术是研究和挑战异性规范和顺势规范的重要工具，这是赋予异性恋和性别二元性优势的主要社会规范。表演艺术通常以其颠覆性为特征，使其能够挑战权力结构并突破边界。