Vintage Media: Queer Kodowanie i podtekst w Classic Hollywood W czasach Hays Code (1930-1960), wyraźnie LGBTQ + reprezentacja została zakazana w głównym nurcie kina amerykańskiego. W rezultacie filmowcy często uciekali się do kodowania queer - penetrujących postaci z subtelnymi oznakami nienormalnej seksualności poprzez maniery, kostium, dialog lub symboliczne obrazy. Postacie jak sardonicznie elegancki złoczyńca lub niejednoznacznie intymne dziewczyny są przykładem tego języka podtekstowego. Podczas gdy obrazy te były często stereotypowe, stanowiły one również formę uznania i solidarności dla publiczności queer. Filmowcy badają te kody nie tylko jako ograniczenia, ale także jako kreatywne negocjacje w sprawie cenzury - część ukrytej historii dziwnej widoczności w mediach vintage. Koncepcja kodowania queer powstała w czasie, gdy nielegalne było przedstawianie homoseksualistów pozytywnie na ekranie; zamiast tego, twórcy filmowi używali powściągliwych aluzji i sugestywnych szczegółów, aby stworzyć niedorozwinięte pragnienie tej samej płci. To pozwoliło im uniknąć wyraźnych stwierdzeń podczas wprowadzania znaków, które rezonowane z widzów queer. Niektóre przykłady to femme fatale, którego flirtatyczna natura i wybory mody gięcia płciowego sugerowały biseksualizm lub nawet tożsamość trans; pomocnik, który wykazywał niekonwencjonalną męskość; i romantycznego najlepszego przyjaciela, który dzielił łóżko z jej platonicznym kumplem bez śladu heteroseksualnej atrakcji. Archetypy te pojawiły się w wielu gatunkach, w tym w thrillerach noir, komediach, musicalach i westernach. Stały się tak znane, że widzowie mogli je rozpoznać nawet bez oczywistych znaczników. Od tego czasu kodowanie queer stało się ważnym narzędziem do zrozumienia reprezentacji w klasycznych filmach hollywoodzkich. Oferuje wgląd w to, jak filmy odzwierciedlają społeczne normy i uprzedzenia dotyczące seksualności oraz jak filmowcy pracowali przez te ograniczenia, aby opowiedzieć historie, które miały dla nich znaczenie. Naukowcy analizowali te przesłania podtekstowe, aby zrozumieć, jak kształtują zarówno kulturę LGBTQ +, jak i kulturę popularną. Kodowanie queer pozostaje aktualne dzisiaj, pojawiające się we współczesnych pokazach, takich jak Glee i Orange Is the New Black. Chociaż jego zastosowanie jest bardziej subtelne niż wcześniej, nadal oferuje kreatywne rozwiązania do wyświetlania różnych osobowości na ekranie.
Artykuł powinien być napisany w stylu badawczym przy użyciu formatowania MLA.