Vintage Media: Queer Coding und Subtext in Classic Hollywood In der Ära von Hays Code (1930er bis 1960er Jahre) war die explizite Repräsentation von LGBTQ + im amerikanischen Kino verboten. In der Folge griffen Filmemacher oft auf queeres Coding zurück - und infiltrierten die Figuren mit subtilen Anzeichen abnormaler Sexualität durch Manieren, Kostüme, Dialoge oder symbolische Bilder. Charaktere wie der sardonisch elegante Bösewicht oder zweideutig intime Freundinnen sind ein Beispiel für diese Subtext-Sprache. Obwohl diese Bilder oft stereotyp waren, boten sie auch eine Form der Anerkennung und Solidarität für ein seltsames Publikum. Filmwissenschaftler untersuchen diese Codes jetzt nicht nur als Einschränkungen, sondern auch als kreative Zensurverhandlungen - Teil einer versteckten Geschichte seltsamer Sichtbarkeit in Vintage-Medien. Das Konzept der queeren Codierung entstand zu einer Zeit, als es illegal war, Homosexuelle positiv auf dem Bildschirm darzustellen; Stattdessen nutzten die Filmemacher zurückhaltende Andeutungen und suggestive Details, um eine Unterströmung gleichgeschlechtlicher Begierde zu erzeugen. Dadurch konnten sie explizite Aussagen vermeiden und gleichzeitig Charaktere präsentieren, die bei queeren Zuschauern Anklang fanden. Einige Beispiele sind eine femme fatale, deren flirtender Charakter und geschlechtsspezifische Modeentscheidungen Bisexualität oder sogar Transidentität nahelegten; ein Sidekick, der unkonventionelle Männlichkeit zeigte; und eine romantische beste Freundin, die das Bett mit ihrem platonischen Kumpel ohne einen Hauch von heterosexueller Anziehung teilte. Diese Archetypen sind in vielen Genres aufgetaucht, darunter Noir-Thriller, Komödien, Musicals und Western. Sie wurden so vertraut, dass das Publikum sie auch ohne offensichtliche Bedeutungen erkennen konnte. Seitdem ist queeres Coding zu einem wichtigen Instrument für das Verständnis der Repräsentation innerhalb klassischer Hollywoodfilme geworden. Es bietet Einblicke, wie Filme soziale Normen und Vorurteile in Bezug auf Sexualität widerspiegeln und wie Filmemacher an diesen Einschränkungen gearbeitet haben, um Geschichten zu erzählen, die für sie von Bedeutung waren. Die Wissenschaftler analysierten diese Subtext-Botschaften, um zu verstehen, wie sie sowohl die LGBTQ + -Kultur als auch die Populärkultur selbst geprägt haben. Queeres Coding bleibt auch heute noch relevant und tritt in zeitgenössischen Shows wie Glee und Orange Is the New Black auf. Obwohl seine Verwendung subtiler ist als zuvor, bietet es weiterhin kreative Lösungen, um verschiedene Persönlichkeiten auf dem Bildschirm anzuzeigen.
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