クィアコードを明らかにする：古典的なハリウッドフィルムメーカーがヘイズコードの下でsamesexの欲望を意図的に表現する方法

Vintage Media： Classic HollywoodでのQueer Coding and Subtext Hays Code時代（1930年代から1960年代）、アメリカの主流映画では明示的なLGBTQ+表現が禁止された。その結果、マナー、衣装、対話、または象徴的なイメージを通して、異常なセクシュアリティの微妙な兆候を示すキャラクターを浸透させるクィア・コーディングに頼ることが多かった。サルドーン的にエレガントな悪役やあいまいに親密なガールフレンドのようなキャラクターは、このサブテキスト言語の例です。これらの画像は、しばしばステレオタイプであったが、彼らはまた、クィアの聴衆のための認識と連帯の形を提供した。現在、映画学者はこれらのコードを制限としてだけでなく、検閲に関する創造的な交渉としても研究しています。クィア・コーディングの概念は、同性愛者をスクリーン上で肯定的に描写することが違法だった時代に始まった。代わりに、映画製作者は、同性欲の根底を作るために抑制された暗示と暗示的な詳細を使用しました。これにより、クィアの視聴者に共鳴する文字を導入しながら明示的なステートメントを避けることができました。いくつかの例は、そのflirtatious性質とジェンダー曲がりくねったファッションの選択は、バイセクシュアリティまたはトランスアイデンティティを示唆したfemme fataleを含みます。非伝統的な男性性を示した側近。そして異性愛的な魅力のヒントなしに彼女のプラトニックな仲間とベッドを共有したロマンチックな親友。これらのアーキタイプは、ノワールスリラー、コメディ、ミュージカル、西洋劇など、多くのジャンルで登場しています。彼らは非常に身近になり、明らかな標識なしでも視聴者はそれらを認識することができました。それ以来、クイアコーディングは、古典的なハリウッド映画の中で表現を理解するための重要なツールとなっています。映画が社会規範やセクシュアリティに対する偏見をどのように反映しているか、そして映画製作者がそれらの制約を通してどのようにして彼らに重要な物語を伝えたかについての洞察を提供します。科学者たちは、これらのサブテキストメッセージを分析して、LGBTQ+文化と大衆文化の両方をどのように形成したかを理解しました。クィア・コーディングは現在も関連性があり、グリーやオレンジ・イズ・ザ・ニュー・ブラックのような現代のショーに登場している。その使用は以前よりも微妙ですが、画面上に異なる個性を表示するための創造的なソリューションを提供し続けています。

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