Vintage Media: Queer Coding and Subtext in Classic Hollywood À l'époque du Hays Code (1930-1960), la représentation explicite des LGBTQ + était interdite principalement par le cinéma américain. En conséquence, les cinéastes ont souvent eu recours au code queer - en pénétrant les personnages avec des signes subtils de sexualité anormale à travers des manières, des costumes, des dialogues ou des images symboliques. Des personnages comme un méchant sardoniquement élégant ou des amies filles ambiguës intimes sont un exemple de ce langage sous-textuel. Bien que souvent stéréotypées, ces images ont également fourni une forme de reconnaissance et de solidarité à un public étrange. Les cinéastes étudient maintenant ces codes non seulement comme des restrictions, mais aussi comme des négociations créatives sur la censure - une partie de l'histoire cachée d'une visibilité étrange dans les médias vintage. Le concept de codage queer est apparu à une époque où il était illégal de présenter les homosexuels positivement à l'écran; au lieu de cela, les cinéastes ont utilisé des allusions discrètes et des détails de réflexion pour créer un courant sous-marin de désir gay. Cela leur a permis d'éviter les déclarations explicites, tout en présentant des personnages qui ont résonné avec le public queer. Parmi les exemples, citons une femme fatale dont le caractère moqueur et les choix de mode sexistes impliquaient la bisexualité ou même l'identité trans; un Coréen qui a fait preuve d'une virilité non conventionnelle; et la meilleure amie romantique qui partageait son lit avec son pote platonique sans aucune allusion à l'attraction hétérosexuelle. Ces archétypes sont apparus dans de nombreux genres, y compris des thrillers noirs, des comédies, des comédies musicales et des westerns. Ils sont devenus si familiers que le public pouvait les reconnaître même sans significations explicites. Depuis lors, le queer coding est devenu un outil important pour comprendre la représentation au sein des films hollywoodiens classiques. Il offre une compréhension de la façon dont les films reflètent les normes sociales et les préjugés à l'égard de la sexualité, et de la façon dont les cinéastes ont travaillé sur ces limites pour raconter des histoires qui leur importaient. Les scientifiques ont analysé ces sous-textes pour comprendre comment ils ont façonné à la fois la culture LGBTQ + et la culture de masse elle-même. Le codage queer reste pertinent aujourd'hui, apparaissant dans des émissions modernes comme Glee et Orange Is the New Black. Bien que son utilisation soit plus subtile qu'auparavant, il continue d'offrir des solutions créatives pour afficher différentes personnalités à l'écran.
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