Vintage Media: Queer Coding and Subtext in Classic Hollywood En la era Hays Code (1930-1960), la representación explícita de LGBTQ + estaba prohibida en el cine mayoritariamente estadounidense. Como resultado, los cineastas a menudo recurrían al coding queer - penetrando en los personajes con sutiles signos de sexualidad anormal a través de modales, vestuario, diálogos o imágenes simbólicas. Personajes como un villano sardónicamente elegante o novias intimistas ambiguas son un ejemplo de este lenguaje subtexto. Aunque a menudo estas imágenes eran estereotipadas, también proporcionaban una forma de reconocimiento y solidaridad para un público extraño. Los científicos de cine ahora estudian estos códigos no solo como limitaciones, sino también como negociaciones creativas sobre censura, parte de una historia oculta de extraña visibilidad en los medios de comunicación vintage. El concepto de codificación queer surgió en un momento en que era ilegal retratar positivamente a los homosexuales en pantalla; en cambio, los cineastas usaron pistas discretas y detalles sugerentes para crear una corriente submarina de deseo del mismo sexo. Esto les permitió evitar declaraciones explícitas, al mismo tiempo que representaban personajes que resonaban en los espectadores queer. Algunos ejemplos incluyen a una mujer fatal cuyo carácter coqueto y una elección de moda inclinada por el género sugirieron bisexualidad o incluso identidad trans; una coreana que mostraba una masculinidad poco convencional; y la romántica mejor amiga que compartía cama con su amigo platónico sin ninguna alusión a la atracción heterosexual. Estos arquetipos han aparecido en muchos géneros, incluyendo thrillers noir, comedias, musicales y westerns. Se han vuelto tan familiares que el público podía reconocerlos incluso sin significados explícitos. Desde entonces, el coding queer se ha convertido en una herramienta importante para entender la representatividad dentro de las películas clásicas de Hollywood. Ofrece una comprensión de cómo las películas reflejan las normas sociales y los prejuicios sobre la sexualidad, y cómo los cineastas trabajaron en estas limitaciones para contar historias que les importaban. Los científicos han analizado estos mensajes subtextuales para entender cómo han formado tanto la cultura LGBTQ + como la propia cultura de masas. El coding queer sigue siendo relevante en la actualidad, apareciendo en programas contemporáneos como Glee y Orange Is the New Black. Aunque su uso es más sutil que antes, sigue ofreciendo soluciones creativas para mostrar diferentes personalidades en pantalla.
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