LGBTQ + oznacza lesbijski, gejowski, biseksualny, transgender, queer/kwestionariusz, i inne tożsamości, które mogą być zawarte w parasolowym pojęciu „mniejszość seksualna". Sztuka była używana w całej historii do wyrażania uczuć i pomysłów na temat ludzkiej seksualności, od starożytnych greckich obrazów wazonowych po współczesne filmy o romansie gejowskim. Niektórzy ludzie przyjmują różnorodność bardziej niż inni, ale sztuka nadal może pomóc pokonać bariery i promować zrozumienie nawet wśród tych, którzy początkowo mogą oprzeć się LGBTQ + integracji. Tak to działa.
Po pierwsze, sztuka może pokazać różne perspektywy i doświadczenia.
Na przykład książki takie jak The Miseducation of Cameron Post czy Red, White i Royal Blue przedstawiają historie miłosne między kobietami i mężczyznami, które mogą rzucać wyzwanie tradycyjnym rolom płci i iskrzyć dyskusje na temat tego, co to znaczy być outspoken lub queer. Filmy takie jak Call Me By Your Name lub Moonlight przedstawiają relacje tej samej płci w intymny sposób, sprawiając, że widzowie czują empatię dla postaci, które inaczej mogą ignorować lub oceniać. Produkcje teatralne, takie jak „Anioły w Ameryce", badają zmagania pacjentów HIV/AIDS w latach 80-tych i 90-tych, podnosząc świadomość wpływu piętna na słabe grupy.
Po drugie, sztuka może zachęcać do refleksji i introspekcji. Dzieła wizualne, takie jak fotografie lub instalacje artystów, takich jak Nan Goldin czy David LaChapelle, mogą wywoływać silne emocje związane z tożsamością, pragnieniem lub normami społecznymi. Muzyczne teksty piosenkarzy takich jak Lady Gaga czy Lil Nas X mogą wywołać przemyślane pytania dotyczące ekspresji płci i obrazu ciała. Zbiory poezji, takie jak „Mleko i miód" czy „The Hill We Climb", mówią otwarcie o urazach seksualnych i procesach gojenia, do których wiele osób może się odnosić. Sztuka to nie tylko rozrywka; Po trzecie, sztuka może edukować odbiorców o LGBTQ + kultury i historii. Takie filmy dokumentalne jak „Paryż płonie" czy „Transgender: Portrety w ciele i krwi" opowiadają prawdziwe historie o ludziach, którzy doświadczyli dyskryminacji ze względu na swoją tożsamość. Wspomnienia takie jak „Fun Home" lub „Boy Erased" opisują osobiste doświadczenia z programami wyjścia lub programami terapii konwersji. Wystawy w muzeach lub galeriach, takich jak The Whitney lub MOCA podkreślają dziwny wkład w społeczeństwo w czasie, od obrazów do projektowania mody. Sztuka może generować ciekawość i rozmowy, które prowadzą do większej akceptacji i doceniania różnorodnych społeczności.
Sztuka od dawna jest środkiem komunikacji, kreatywności i reprezentacji. Poprzez dostarczanie nowych perspektyw, zachęcanie do samoświadomości i dzielenie się wiedzą, promuje zrozumienie i empatię dla wszystkich ludzi, w tym tych, którzy są odporni na LGBTQ + integracji.
Jak sztuka może zaoferować empatię osobom odpornym na LGBTQ + włączenie?
Sztuka ma zdolność kultywowania empatii dla zmarginalizowanych grup poprzez swoją zdolność do wykazywania różnorodnych perspektyw na tożsamość i ludzkość. Dzięki dzieleniu się historiami i doświadczeniami ludzi queer, może to pomóc poszerzyć zrozumienie i akceptację osób, które mogły nie być tak narażone w inny sposób. Poprzez to przedstawienie sztuka działa jako pomost między różnymi kulturami i światopoglądami, tworząc dialog na temat złożonych zagadnień, które często są unikane.