LGBTQ + steht für lesbisch, schwul, bisexuell, transgender, queer/questionnaire sowie andere Identitäten, die unter dem Oberbegriff „sexuelle Minderheit" zusammengefasst werden können. Kunst wurde im Laufe der Geschichte verwendet, um Gefühle und Vorstellungen über die menschliche Sexualität auszudrücken, von antiken griechischen Vasenmalereien bis hin zu modernen Filmen über schwule Romantik. Manche Menschen akzeptieren Vielfalt mehr als andere, aber Kunst kann immer noch helfen, Barrieren zu überwinden und Verständnis zu fördern, auch bei denen, die sich anfangs gegen die Einbeziehung von LGBTQ + wehren können. So funktioniert es.
Erstens kann Kunst verschiedene Perspektiven und Erfahrungen zeigen. Bücher wie „Die falsche Erziehung des Cameron Post" oder „Rot, Weiß und Königsblau" zeigen beispielsweise Liebesgeschichten zwischen Frauen oder Männern, die traditionelle Geschlechterrollen herausfordern und Diskussionen darüber auslösen können, was es bedeutet, offen oder seltsam zu sein. Filme wie Call Me by Your Name oder Moonlight zeigen gleichgeschlechtliche Beziehungen auf intime Weise und lassen die Zuschauer Empathie für Charaktere empfinden, die sie sonst ignorieren oder beurteilen könnten. Theaterproduktionen wie Angels in America untersuchen die Kämpfe von HIV/AIDS-Patienten in den 1980er und 1990er Jahren und schärfen das Bewusstsein für die Auswirkungen von Stigmatisierung auf gefährdete Gruppen.
Zweitens kann Kunst Selbstreflexion und Selbstbeobachtung fördern. Visuelle Arbeiten wie Fotografien oder Installationen von Künstlern wie Nan Goldin oder David LaChapelle können starke Emotionen hervorrufen, die mit Identität, Verlangen oder sozialen Normen verbunden sind. Musiktexte von Sängerinnen wie Lady Gaga oder Lil Nas X können nachdenkliche Fragen nach Genderausdruck und Körperbild auslösen. Gedichtsammlungen wie' Milk and Honey 'oder' The Hill We Climb 'sprechen offen über sexuelle Traumata und Heilungsprozesse, mit denen viele Menschen zu tun haben könnten. Kunst ist nicht nur Unterhaltung; Drittens kann Kunst das Publikum über LGBTQ + Kultur und Geschichte informieren. Dokumentarfilme wie „Paris brennt" oder „Transgender: Porträts in Fleisch und Blut" erzählen wahre Geschichten von Menschen, die aufgrund ihrer Identität Diskriminierung erfahren haben. Memoiren wie „Fun Home" oder „Boy Erased" erzählen von persönlichen Erfahrungen mit Output-Programmen oder Konversionstherapieprogrammen. Ausstellungen in Museen oder Galerien wie The Whitney oder MOCA unterstreichen die seltsamen Beiträge zur Gesellschaft im Laufe der Zeit, von Gemälden bis hin zu Modedesigns. Kunst kann Neugier und Gespräche wecken, die zu mehr Anerkennung und Wertschätzung verschiedener Gemeinschaften führen.
Kunst ist seit langem ein Mittel zur Kommunikation, Kreativität und Präsentation. Durch die Bereitstellung neuer Perspektiven, die Förderung des Selbstbewusstseins und den Austausch von Wissen fördert es das Verständnis und die Empathie für alle Menschen, einschließlich derjenigen, die gegen die Einbeziehung von LGBTQ + resistent sind.
Wie kann Kunst denjenigen Empathie bieten, die gegen die Inklusion von LGBTQ + resistent sind?
Kunst hat die Fähigkeit, Sympathie für marginalisierte Gruppen zu kultivieren, indem sie unterschiedliche Ansichten über Identität und Menschlichkeit zeigen kann. Durch das Teilen der Geschichten von fremden Menschen und ihren Erfahrungen kann dies dazu beitragen, das Verständnis und die Anerkennung von Menschen zu erweitern, die sonst möglicherweise nicht so exponiert waren. Durch diese Darstellung fungiert Kunst als Brücke zwischen verschiedenen Kulturen und Weltanschauungen und schafft einen Dialog über komplexe Fragen, die oft vermieden werden.