LGBTQ+は、Lesbian、 Gay、 Bisexual、 Transgender、 Queer/Questionnaire、および「性的少数者」という用語で含まれる他のアイデンティティの略です。古代ギリシアの花瓶画からゲイ・ロマンスに関する現代映画まで、アートは歴史を通じて人間のセクシュアリティに関する感情やアイデアを表現するために使用されてきました。多様性を受け入れる人もいますが、アートはLGBTQ+インクルージョンに抵抗していても、障壁を克服し、理解を促進することができます。それがどのように機能するかです。
まず、アートは異なる視点と経験を示すことができます。
例えば、キャメロンポストの誤読や赤、白、ロイヤルブルーのような本は、伝統的なジェンダーの役割に挑戦することができる女性や男性の間のラブストーリーを描き、それが率直であるかクィアであることを意味するかについての議論を引き起こします。『Call Me By Your Name』や『Moonlight』のような映画は、同性間の関係を親密な方法で描いており、視聴者はそうでなければ無視したり判断したりするかもしれないキャラクターに対して共感を感じさせる。「Angels in America」などの演劇作品は、1980年代と1990年代のHIV/AIDS患者の闘争を探求し、脆弱なグループへの汚名の影響についての認識を高めています。
第2に、アートは自己反射と内省を促すことができます。Nan GoldinやDavid LaChapelleなどのアーティストによる写真やインスタレーションなどのビジュアル作品は、アイデンティティ、欲望、社会規範に関連する強い感情を呼び起こすことができます。Lady GagaやLil Nas Xのような歌手による音楽的歌詞は、性別表現と身体イメージについての思慮深い質問を引き起こす可能性があります。「ミルクとハニー」や「The Hill We Climb」などの詩集は、多くの人々が関連することができる性的トラウマと癒しのプロセスについて率直に話します。芸術は娯楽だけではありません。第三に、芸術はLGBTQ+文化と歴史について観客を教育することができます。"Paris is Burning"や"Transgender： Portraits in Flesh and Blood'などのドキュメンタリーは、アイデンティティに基づいて差別に直面した人々の実話を語っています。「Fun Home」や「Boy Erased」などの回想録は、出口プログラムや変換療法プログラムで個人的な経験を再集計します。ホイットニーやMOCAなどの美術館やギャラリーでの展覧会は、絵画からファッションデザインまで、時間の経過とともに社会への奇妙な貢献を強調しています。アートは好奇心と会話を生み出し、多様なコミュニティの受け入れと感謝を深めることができます。
アートは長いコミュニケーション、創造性、表現の手段でした。新しい視点を提供し、自己認識を促し、知識を共有することで、LGBTQ+インクルージョンに抵抗している人々を含むすべての人々の理解と共感を促進します。
アートはどのようにLGBTQ+インクルージョンに抵抗する人々に共感を与えることができますか？
アートは、アイデンティティと人間性に関する多様な視点を表示する能力を通じて、疎外されたグループのための共感を育成する能力を持っています。queerの人々の物語および経験を共有することによって、それはそうでなければ露出されなかったかもしれない人々の理解そして受容を広げるのを助けることができる。この表現を通じて、アートは異文化と世界観の架け橋として機能し、しばしば避けられる複雑な問題についての対話を生み出します。