LGBTQ + signifie lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, queer/questionnaire, ainsi que d'autres identités qui peuvent être incluses sous le terme générique de « minorité sexuelle ». L'art a été utilisé tout au long de l'histoire pour exprimer les sentiments et les notions de la sexualité humaine, depuis les vases grecs anciens jusqu'aux films contemporains sur la romance gay. Certaines personnes acceptent la diversité plus que d'autres, mais l'art peut encore aider à surmonter les barrières et à promouvoir la compréhension, même parmi ceux qui peuvent initialement résister à l'inclusion des personnes LGBTQ +. Voici comment cela fonctionne.
D'abord, l'art peut montrer différentes perspectives et expériences.
Par exemple, des livres comme « L'éducation erronée de Cameron Post » ou « Rouge, blanc et bleu royal » dépeignent des histoires d'amour entre femmes ou hommes qui peuvent défier les rôles traditionnels du genre et susciter des discussions sur ce que signifie être franc ou étrange. Des films comme « Appelez-moi par votre nom » ou « Moonlight » représentent les relations homosexuelles de manière intime, ce qui fait que le public a de l'empathie pour des personnages qu'ils pourraient autrement ignorer ou juger. Des pièces de théâtre comme Angels in America explorent la lutte contre le VIH/sida dans les années 1980 et 1990, sensibilisant à l'impact de la stigmatisation sur les groupes vulnérables.
Deuxièmement, l'art peut encourager l'auto-réflexion et l'introspection. Des œuvres visuelles telles que des photographies ou des installations d'artistes comme Nan Goldin ou David LaChapelle peuvent susciter de fortes émotions liées à l'identité, au désir ou aux normes sociales. Les textes musicaux de chanteuses comme Lady Gaga ou Lil Nas X peuvent susciter des questions réfléchies sur l'expression du genre et l'image corporelle. Des recueils poétiques comme « Milk and Honey » ou « The Hill We Climb » parlent franchement des traumatismes sexuels et des processus de guérison auxquels de nombreuses personnes peuvent avoir à faire face. L'art n'est pas seulement un divertissement; Troisièmement, l'art peut informer le public sur la culture et l'histoire LGBTQ +. Des documentaires comme Paris en feu ou Transgenre: Portraits en chair et en sang racontent des histoires vraies de personnes confrontées à des discriminations fondées sur leur identité. Des mémoires comme « Fun Home » ou « Boy Erased » racontent des expériences personnelles avec des programmes sortants ou des programmes de thérapie de conversion. Les expositions dans des musées ou des galeries comme The Whitney ou MOCA mettent en lumière des contributions étranges à la société au fil du temps, des peintures au design vestimentaire. L'art peut susciter la curiosité et les conversations qui mèneront à une plus grande reconnaissance et appréciation des différentes communautés.
L'art a longtemps été un moyen de communication, de créativité et de représentation. En offrant de nouvelles perspectives, en encourageant la conscience de soi et en partageant des connaissances, il favorise la compréhension et l'empathie pour tous les gens, y compris ceux qui sont résistants à l'inclusion LGBTQ +.
Comment l'art peut-il offrir de la sympathie à ceux qui sont résistants à l'inclusion LGBTQ + ?
L'art a la capacité de cultiver de l'empathie pour les groupes marginalisés par sa capacité à démontrer des points de vue différents sur l'identité et l'humanité. En partageant les histoires des gens étranges et leurs expériences, cela peut aider à élargir la compréhension et la reconnaissance des gens qui n'ont peut-être pas été exposés autrement. Par cette représentation, l'art agit comme un pont entre différentes cultures et visions du monde, créant un dialogue sur des questions complexes qui sont souvent évitées.