LGBT + significa lesbiche, gay, bisessuali, transgender, queer/questionario, e altre identità che possono essere incluse nel termine generale «minoranza sessuale». L'arte è stata usata nel corso della storia per esprimere sentimenti e concezioni sulla sessualità umana, dai vasopisi greci antichi ai film contemporanei sul romanticismo gay. Alcune persone accettano la diversità più di altre, ma l'arte può comunque aiutare a superare le barriere e promuovere la comprensione anche tra coloro che inizialmente possono resistere all'inclusione di LGBT +. È così che funziona.
Innanzitutto, l'arte può mostrare prospettive ed esperienze diverse.
Ad esempio, libri come "La formazione sbagliata di Cameron Post" o'Blu rosso, bianco e reale "rappresentano storie d'amore tra donne o uomini che possono sfidare ruoli tradizionali di genere e suscitare discussioni su cosa significhi essere espliciti o strani. Film come "Chiamami col tuo nome" o'Moonlight "ritraggono le relazioni tra persone dello stesso sesso in modo intimo, rendendo gli spettatori compassionevoli per personaggi che altrimenti avrebbero potuto ignorare o giudicare. Le opere teatrali, comè Angeli in America ', studiano la lotta ai pazienti affetti da HIV/AIDS negli anni Ottanta e Novanta, aumentando la consapevolezza degli effetti dello stigma sui gruppi vulnerabili.
In secondo luogo, l'arte può incoraggiare l'auto-flessione e l'auto-analisi. Opere visive come fotografie o installazioni di artisti come Nan Goldin o David LaChapelle possono suscitare forti emozioni legate all'identità, al desiderio o alle norme sociali. I testi musicali di cantanti come Lady Gaga o Lil Nas X possono suscitare domande riflessive sull'espressione di genere e sull'immagine del corpo. Raccolte poetiche come "Milk and Honey" o'The Hill We Climb "parlano apertamente di traumi sessuali e processi di guarigione che molte persone possono avere a che fare. L'arte non è solo divertimento; Terzo, l'arte può parlare al pubblico di cultura e storia LGBT +. Documentari come "Parigi brucia" o'Transgender: ritratti in carne e ossa "raccontano storie vere di persone che hanno affrontato una discriminazione basata sulla loro identità. Le memorie, comè Music Home "o" Boy Erased ", raccontano l'esperienza personale con programmi o programmi di conversione in uscita. Mostre in musei o gallerie come The Whitney o MOCA sottolineano lo strano contributo alla società nel corso del tempo, dai dipinti al design dell'abbigliamento. L'arte può suscitare curiosità e conversazioni che porteranno ad una maggiore accettazione e valutazione delle diverse comunità.
L'arte è stata per molto tempo un mezzo di comunicazione, creatività e rappresentazione. Fornendo nuove prospettive, promuovendo la consapevolezza e condividendo conoscenze, promuove la comprensione e la compassione verso tutte le persone, inclusi coloro che sono resistenti all'inclusione dei virus LGBT +.