W jaki sposób sztuka queer przesłuchuje normy społeczne dotyczące ucieleśnienia, autonomii i ekspresji etycznej
Jak twórcy queer przesłuchują zbudowane społecznie idee dotyczące ucieleśnienia, autonomii i ekspresji etycznej poprzez swoją pracę? Pytanie to zostało zbadane przez wielu uczonych, którzy analizowali sztukę queer w różnych mediach, takich jak literatura, kino, sztuka piękna, muzyka, taniec, performance, itp. W tym artykule wyjaśnię, jak dziwne dzieła sztuki kwestionują binarne zrozumienie płci, ciała i seksualności, aby zbadać alternatywne sposoby wyrażania wykraczające poza wartości normatywne narzucone przez społeczeństwo.
Jednym ze sposobów queer sztuki wyzwań norm społecznych jest przedefiniowanie pojęcia inkarnacji. Tradycyjne pojęcia ucieleśnienia są zakorzenione w idei, że są tylko dwie płci - mężczyzna i kobieta - i że ludzie powinni dostosować się do tych ról płci.
Sztuka queer często podważa to pojęcie, wprowadzając postacie, które nie pasują do żadnej z kategorii, a nawet odrzucają ideę samej płci.
W sztuce Tony'ego Kushnera Anioły w Ameryce, postać Belize (która identyfikuje się jako drag queen) mówi: "Nie ma gejowskiej agendy, ponieważ nie jesteśmy zorganizowaną mniejszością. Jesteśmy tylko ludźmi. Wprowadzając ludzi nie-binarnych, takich jak Belize, sztuka queer rzuca wyzwanie idei, że można być tylko mężczyzną lub kobietą, a zamiast tego promuje płynniejsze i bardziej ekspansywne zrozumienie tożsamości.
Kolejnym sposobem, w jaki sztuka queer stawia wyzwania normom społecznym o wcieleniu, jest zniszczenie tradycyjnych standardów piękna. Wielu twórców queer wykorzystuje swoją pracę do krytyki, jak społeczeństwo ceni pewne cechy fizyczne i typy ciała, jednocześnie marginalizując innych.
W powieści Emily Danforth „The Miseducation of Cameron Post", protagonista Cameron jest wysyłany do obozu terapii konwersji religijnej za bycie queer. Spotyka tam innych wyrzutków, takich jak Jane Fonda i Adam Red Eagle, których ciała odbiegają od oczekiwań społecznych z powodu niepełnosprawności lub problemów zdrowotnych. Książka bada, jak ci ludzie kwestionują wąską definicję tego, co stanowi pożądane ciało, podkreślając, że piękno przychodzi w wielu formach.
Pod względem autonomii sztuka queer przesłuchuje również zbudowane społecznie normy wokół indywidualnej wolności i wyboru. Tradycyjne pojęcia wolności krążą wokół możliwości podejmowania niezależnych decyzji bez zewnętrznych ograniczeń i ograniczeń.
Sztuka queer często wyzwala to pojęcie, wyobrażając sobie postacie, które przyjmują różne tryby istnienia poza tradycyjnymi granicami. W Pride bohater Mark Ashton odrzuca stawiane mu oczekiwania społeczne i zamiast tego wybiera wsparcie dla działaczy LGBTQ + podczas strajku górników w Wielkiej Brytanii w latach 80. Wprowadzając ludzi takich jak Mark, którzy mieszkają poza pudełkiem, sztuka queer pokazuje znaczenie samostanowienia niezależnie od presji kulturowej czy społecznej.
Sztuka queer często zwraca się do ekspresji etycznej, podważając dominujące wartości moralne wokół seksualności i intymności. Tradycyjnie społeczeństwo narzuciło surowe zasady dotyczące seksu, relacji i romansu w oparciu o heteroseksualne normy i konserwatywne ideały. Sztuka queer jednak podważa te normy, pokazując alternatywne sposoby wyrażania miłości i pragnienia.
W powieści graficznej „Fun Home" Alison Bechdel, główna bohaterka Alison przeżywa swój pierwszy miks tej samej płci, dorastając z zamkniętą matką lesbijką. Dzięki reprezentacji niekonwencjonalnych relacji i tożsamości, Fun Home zapewnia czytelnikom nowe perspektywy na seksualność i intymność.
Sztuka queer bada alternatywne sposoby ucieleśnienia, autonomii i ekspresji etycznej, które podważają tradycyjne normy społeczne. Posiada postacie, które nie pasują do schludnych pudełek na płeć, łamią standardy piękna, promują indywidualną wolność, przesłuchują normy seksualne i relacyjne. Poprzez to zachęca odbiorców do przemyślenia swoich założeń o tożsamości, wolności i moralności oraz do przyjęcia różnych form wypowiedzi poza tradycyjnymi granicami.
Jak sztuka queer kwestionuje normy społeczne dotyczące ucieleśnienia, autonomii i ekspresji etycznej?
W artykule „Queering Implementation: The Role of Art in Queer Politics” Diana L. Złotnik określa sztukę queer jako praktykę sztuki, która stawia wyzwania i kwestionuje normy społeczne dotyczące ekspresji cielesnej, autonomii i kształtowania tożsamości.