queer artは、具体的、自律的、倫理的表現に関する社会規範をどのように問いかけるのか
queer artistは、社会的に構築された形態、自律性、倫理的表現について、作品を通してどのように問いかけるのか。この質問は、文学、映画、美術、音楽、ダンス、パフォーマンスなど、さまざまなメディアでクイアアートを分析した多くの学者によって調査されました。本記事では、奇妙な芸術作品が、社会に課せられた規範的価値を超越した、ジェンダー、身体、セクシュアリティのバイナリ的理解にどのように挑戦しているのかを説明します。
社会規範に挑戦するクイアアートの1つの方法は、転生の概念を再定義することです。伝統的な体現の概念は、男性と女性という2つの性別しかないという考えに根ざしています。
Queer artは、どちらかのカテゴリーにきちんと収まらないキャラクターを紹介したり、ジェンダーそのものの考えを完全に拒否したりすることによって、この概念を損なうことがよくあります。
トニー・クシュナーのアメリカでの戯曲『Angels in America』では、ベリーズ（ドラッグクイーンである）の登場人物は"、私たちは組織化された少数派ではないので、ゲイの議題はありません。私たちはただの人です。"ベリーズのような非バイナリの人々を導入することによって、クイアートは男性か女性にしかならないという考えに挑戦し、代わりにアイデンティティのよりスムーズでより広範な理解を促進します。
クィア・アートが転生について社会規範に挑戦するもう一つの方法は、伝統的な美しさ基準を破壊することです。多くのクィア・アーティストは、社会が特定の物理的特徴や身体の種類をどのように評価し、他者を疎外しているかを批判するために作品を使用しています。
エミリー・ダンフォースの小説「キャメロン・ポストの誤読」では、主人公キャメロンはクィアであるために宗教的変換療法キャンプに送られます。そこで彼女はジェーン・フォンダやアダム・レッド・イーグルのような他の追放者と出会い、身体は障害や健康上の問題による社会的期待から逸脱している。この本は、これらの人々が望ましい体を構成するものの狭い定義にどのように挑戦しているかを探求し、美しさは多くの形で来ることを強調しています。
自治の面では、クイアアートはまた、個々の自由と選択の周りに社会的に構築された規範を尋問します。従来の自由の概念は、外部の制約や制約なしに独立した意思決定を行う能力を中心に展開しています。
Queer artは、従来の境界を超えて、異なる存在様式を受け入れるキャラクターを想像して、しばしばこの概念に挑戦します。プライドでは、主人公のマーク・アシュトンは彼に与えられた社会的期待を拒否し、代わりに1980年代の英国の鉱山労働者のストライキ中にLGBTQ+活動家を支援することを選んだ。箱の外に住んでいるマークのような人々を紹介することによって、クィアアートは文化的または社会的圧力に関係なく自己決定の重要性を示します。
Queer artはしばしば倫理的な表現に変わり、セクシュアリティと親密さに関する支配的な道徳的価値観に挑戦します。伝統的に、社会は異性愛の規範と保守的な理想に基づいて、性別、関係、ロマンスに関する厳格な規則を課してきました。しかし、Queer artは、愛と欲望を表現する別の方法を示すことによって、これらの規範を破壊します。
アリソン・ベクデルのグラフィックノベル「Fun Home」で、主人公アリソンは閉ざされたレズビアンの母親と一緒に育ちながら、彼女の最初の同性のクラッシュを経験します。非伝統的な関係とアイデンティティの表現を通して、Fun Homeはセクシュアリティと親密さに関する新しい視点を読者に提供します。
Queer artは、伝統的な社会規範に挑戦する体現、自律、倫理的表現の代替モードを探求します。それはきちんとした性別の箱に合わない、美の標準を壊し、個人の自由を促進し、性的および関係の規範を尋問するキャラクターを特色にします。これにより、観衆は、アイデンティティ、自由、道徳についての仮定を再考し、従来の境界を超えて異なる表現を受け入れることを奨励する。
queer artは体現、自律性、倫理表現に関する社会規範にどのように挑戦していますか？
彼女の記事「Queering Implementation： The Role of Art in Queer Politics」では、Diana L。 Zlotnikは、Queer Artを身体表現、自律性、アイデンティティ形成に関する社会規範に挑戦し、疑問を投げかけている。