Wie befragt queere Kunst gesellschaftliche Normen in Bezug auf Verkörperung, Autonomie und ethische Selbstdarstellung
Wie hinterfragen queere Künstlerinnen und Künstler durch ihre Arbeiten gesellschaftlich aufgebaute Vorstellungen von Verkörperung, Autonomie und ethischer Selbstdarstellung? Diese Frage wurde von vielen Wissenschaftlern untersucht, die queere Kunst in verschiedenen Medien wie Literatur, Film, Bildende Kunst, Musik, Tanz, Performance usw. analysierten. In diesem Artikel werde ich erklären, wie seltsame Kunstwerke das binäre Verständnis von Geschlecht, Körper und Sexualität herausfordern, um alternative Ausdrucksweisen zu erforschen, die über die normativen Werte hinausgehen, die von der Gesellschaft auferlegt werden.
Eine Möglichkeit, wie queere Kunst gesellschaftliche Normen herausfordert, besteht darin, das Konzept der Verkörperung neu zu definieren. Traditionelle Inkarnationskonzepte wurzeln in der Vorstellung, dass es nur zwei Geschlechter gibt - männlich und weiblich - und dass Menschen diesen Geschlechterrollen entsprechen müssen.
Queere Kunst untergräbt dieses Konzept oft, indem sie Charaktere präsentiert, die in keine der Kategorien passen oder die Idee des Geschlechts überhaupt ablehnen. In Tony Kushners Stück Angels in America sagt die Figur Belize (die sich als Drag Queen identifiziert): "Es gibt keine schwule Agenda, weil wir keine organisierte Minderheit sind. Wir sind nur Menschen". Durch die Darstellung nicht-binärer Menschen wie Belize stellt queere Kunst die Idee in Frage, dass man nur Mann oder Frau sein kann, und fördert stattdessen ein flüssigeres und umfassenderes Verständnis von Identität. Eine andere Art und Weise, wie queere Kunst soziale Normen in Bezug auf die Verkörperung in Frage stellt, ist die Zerstörung traditioneller Schönheitsstandards. Viele queere Künstler nutzen ihre Arbeit, um zu kritisieren, wie die Gesellschaft bestimmte körperliche Merkmale und Körpertypen schätzt und gleichzeitig andere marginalisiert. In Emily Danforts Roman „Die falsche Erziehung des Cameron Post" geht Hauptfigur Cameron in ein religiöses Konversionstherapielager, weil er queer ist. Dort trifft sie auf andere Ausgestoßene wie Jane Fonda und Adam Red Eagle, deren Körper aufgrund von Behinderungen oder gesundheitlichen Problemen von den gesellschaftlichen Erwartungen abweichen. Das Buch untersucht, wie diese Menschen die enge Definition dessen, was den gewünschten Körper ausmacht, herausfordern, und betont, dass Schönheit in vielen Formen kommt.
In Bezug auf Autonomie befragt queere Kunst auch sozial konstruierte Normen rund um individuelle Freiheit und Wahl. Traditionelle Freiheitskonzepte drehen sich um die Fähigkeit, unabhängige Entscheidungen ohne äußere Zwänge oder Einschränkungen zu treffen.
Queere Kunst stellt diesen Begriff oft in Frage, indem sie Charaktere präsentiert, die verschiedene Existenzweisen jenseits der üblichen Grenzen akzeptieren. Im Film „Pride" lehnt der Protagonist Mark Ashton die an ihn gestellten gesellschaftlichen Erwartungen ab und wählt stattdessen die Unterstützung von LGBTQ + -Aktivisten während eines Bergarbeiterstreiks in Großbritannien in den 1980er Jahren. Durch die Darstellung von Menschen wie Mark, die über den Tellerrand hinaus leben, demonstriert queere Kunst die Bedeutung der Selbstbestimmung unabhängig von kulturellen oder gesellschaftlichen Zwängen.
Queere Kunst thematisiert oft ethische Selbstdarstellung und fordert die vorherrschenden moralischen Werte in Bezug auf Sexualität und Intimität heraus. Traditionell hat die Gesellschaft strenge Regeln über Sex, Beziehungen und Romantik eingeführt, die auf heterosexuellen Normen und konservativen Idealen basieren. Queere Kunst jedoch unterläuft diese Normen, indem sie alternative Wege zeigt, Liebe und Begehren auszudrücken. In der Graphic Novel „Fun Home" von Alison Bechdel erlebt die Hauptfigur Alison ihre erste gleichgeschlechtliche Verliebtheit, während sie mit einer geschlossenen lesbischen Mutter aufwächst. Durch die Darstellung unkonventioneller Beziehungen und Identitäten bietet Fun Home den Lesern neue Perspektiven auf Sexualität und Intimität. Queer Art erforscht alternative Wege der Verkörperung, Autonomie und ethischen Selbstdarstellung, die traditionelle soziale Normen herausfordern.Es zeigt Charaktere, die nicht in ordentliche Gender-Boxen passen, Schönheitsstandards brechen, individuelle Freiheit fördern, sexuelle und relationale Normen hinterfragen. Auf diese Weise ermutigt er das Publikum, seine Annahmen über Identität, Freiheit und Moral zu überdenken und verschiedene Ausdrucksformen jenseits gewöhnlicher Grenzen anzunehmen.
Wie hinterfragt queere Kunst gesellschaftliche Normen in Bezug auf Verkörperung, Autonomie und ethischen Ausdruck?
Diana L. Zlotnik definiert in ihrem Artikel „Queering Implementation: The Role of Art in Queer Politics“ queere Kunst als künstlerische Praxis, die gesellschaftliche Normen in Bezug auf Körperausdruck, Autonomie und Identitätsbildung herausfordert und hinterfragt.