Cómo el arte queer entrevista las normas sociales sobre la encarnación, la autonomía y la expresión ética
¿Cómo entrevistan los artistas queer las ideas socialmente construidas sobre la encarnación, la autonomía y la expresión ética a través de sus obras? Esta cuestión ha sido investigada por muchos estudiosos que han analizado el arte queer en diversos medios como literatura, cine, bellas artes, música, danza, performance, etc. En este artículo explicaré cómo las obras de arte extrañas desafían la comprensión binaria del género, el cuerpo y la sexualidad para explorar formas alternativas de expresión que van más allá de los valores normativos impuestos por la sociedad.
Una de las maneras en que el arte queer desafía las normas sociales es redefiniendo el concepto de encarnación. Los conceptos tradicionales de encarnación están arraigados en la idea de que solo hay dos sexos -el masculino y el mujer- y que las personas deben conformarse a esos roles de género.
El arte queer a menudo socava este concepto al representar a personajes que no encajan suavemente en ninguna de las categorías o incluso rechazan por completo la idea misma del género.
En la obra "Angels in America" de Tony Kushner, el personaje Belice (que se identifica como drag queen) dice: "No hay agenda gay porque no somos una minoría organizada. Sólo somos seres humanos". Al representar a personas no binarias como Belice, el arte queer desafía la idea de que solo se puede ser hombre o mujer, y en cambio promueve una comprensión más fluida y extensa de la identidad.
Otra forma en que el arte queer desafía las normas sociales sobre la encarnación es rompiendo los estándares tradicionales de belleza. Muchos artistas queer utilizan su trabajo para criticar cómo la sociedad aprecia ciertos rasgos físicos y tipos de cuerpo, al tiempo que margina a otros.
En la novela de Emily Danforth «La mala educación de Cameron Post», el protagonista Cameron va a un campamento de terapia de conversión religiosa por ser un queer. Allí conoce a otros marginados como Jane Fonda y Adam Red Eagle, cuyos cuerpos se desvían de las expectativas sociales debido a discapacidades o problemas de salud. El libro explora cómo estas personas desafían la definición estrecha de lo que constituye el cuerpo deseado, enfatizando que la belleza viene en muchas formas.
En cuanto a la autonomía, el arte queer también interroga normas socialmente diseñadas en torno a la libertad individual y las opciones. Los conceptos tradicionales de libertad giran en torno a la capacidad de tomar decisiones independientes sin restricciones ni limitaciones externas.
El arte queer a menudo cuestiona este concepto al representar a personajes que adoptan diferentes formas de existencia más allá de las fronteras convencionales. En la película «Orgullo», el protagonista Mark Ashton rechaza las expectativas sociales puestas en él y, en cambio, opta por apoyar a los activistas LGBTQ + durante la huelga de mineros en el Reino Unido en la década de 1980. Al presentar a personas como Marc que viven de manera no estándar, el arte queer demuestra la importancia de la autodeterminación sin importar las presiones culturales o sociales.
El arte queer a menudo aborda la expresión ética, desafiando los valores morales dominantes relacionados con la sexualidad y la intimidad. Tradicionalmente, la sociedad ha introducido reglas estrictas sobre el sexo, las relaciones y el romance, basadas en normas heterosexuales e ideales conservadores. El arte queer, sin embargo, hace retroceder estas normas, mostrando formas alternativas de expresar el amor y el deseo.
En la novela gráfica «Fun Home», Alison Bechdel la protagonista Alison revive su primer enamoramiento del mismo sexo mientras crece con una madre lesbiana cerrada. A través de la representación de relaciones e identidades no tradicionales, Fun Home ofrece a los lectores nuevas perspectivas sobre la sexualidad y la intimidad.
Queer art explora formas alternativas de encarnación, autonomía y expresión ética que desafían las normas sociales tradicionales.Presenta personajes que no caben en cajas de género ordenadas, rompen estándares de belleza, promueven la libertad individual, cuestionan normas sexuales y relacionales. Al hacerlo, anima a la audiencia a replantearse sus supuestos de identidad, libertad y moral y a adoptar diversas formas de expresión más allá de las fronteras convencionales.
¿Cómo cuestiona el arte queer las normas sociales relativas a la encarnación, la autonomía y la expresión ética?
En su artículo «Queering Implementation: The Role of Art in Queer Politics», Diana L. Zlotnick define el arte queer como una práctica artística que desafía y cuestiona las normas sociales relativas a la expresión corporal, la autonomía y la formación de identidades.