Jak sztuka przedstawiająca boskość queer może funkcjonować jako nowoczesna forma objawienia, która kwestionuje doktrynalne zamknięcie?
Słowo „queer" jest często używane do opisu osób, które utożsamiają się z normami społecznymi, jeśli chodzi o tożsamość płciową i orientację seksualną. Mogą to być osoby, które są transseksualistą, nie-binarne lub te, które identyfikują się jako lesbijki, gejów, biseksualistów lub innej tożsamości seksualnej. W ostatnich latach wzrastał ruch w społeczności sztuki, aby zbadać tę ideę za pomocą form sztuki wizualnej, takich jak obrazy, rzeźby i inne media. Dzieła te miały na celu zakwestionowanie tradycyjnej doktryny religijnej i zaproponowanie nowych sposobów myślenia o duchowości, które wykraczają poza tradycyjne systemy wiary. Jednym ze sposobów, w jaki artyści to robią, jest przedstawienie boskości queer w swojej pracy. Tworząc te dzieła, prezentują alternatywne wizje Boga które podważają status quo i dostarczają widzom nowych perspektyw.
Przykładem tego jest praca artysty Joeya Terrilla. Ich seria obrazów, zatytułowana „Boska kobiecość", koncentruje się na dziwnych bóstwach z różnych kultur na całym świecie. Każdy obraz reprezentuje boginię lub ducha, który obejmuje zarówno aspekty męskie, jak i żeńskie, kwestionując tradycyjne pojęcia ról płci w religii. Obraz zawiera również elementy natury, które dodatkowo kwestionują idee ludzkiej dominacji środowiska. Dzieło Terrilla zachęca widzów do krytycznego myślenia o tym, jak definiujemy boskość i co to znaczy dla naszych wzajemnych interakcji ze sobą i z planetą.
Inną artystką używającą podobnych technik jest Nicole Geary. Jej rzeźba „God is my co-pilot" przedstawia dwie figury uczestniczące w zmysłowych uściskach podczas wspólnego lotu samolotem. Utwór służy jako metafora bliskości między boskimi kochankami, podważając pogląd, że miłość może być doświadczana tylko między dwiema osobami płci przeciwnej. Bada także koncepcję poliamoru, czegoś, czego wiele religii nie pochwala. Dzieło Geary'ego zwraca się do widzów o rozważenie, czy można kochać nie tylko romantyczne relacje między mężczyznami a kobietami.
Jest dzieło Kianya Strobert, które tworzy kolaże badające tematy związane z czarną queerness i duchowości. Ich dzieła często przedstawiają portrety afroamerykańskich transseksualistów, którzy znaleźli własne drogi do duchowego oświecenia poza tradycyjnym chrześcijaństwem. Przedstawiając tych ludzi jako samych bogów, Strobert przedstawia nowy sposób zrozumienia boskości, która jest integracyjna i ekspansywna, a nie wyłączna.
Sztuka przedstawiająca dziwną boskość pozwala widzom na ponowne rozważenie swoich przekonań o Bogu i otaczającym nas wszechświecie. Dzieła te podważają doktrynalne zamknięcie, przedstawiając nowe perspektywy duchowości, które wykraczają poza tradycyjne normy. Oferują nowe sposoby myślenia o sobie i naszym miejscu na świecie, zachęcając widzów do kwestionowania założeń, których mogą nawet nie zdawać sobie sprawy. W ten sposób zapraszają nas wszystkich do szerszej rozmowy o tym, co to znaczy być człowiekiem i jak traktujemy siebie nawzajem i świat naturalny.
Jak sztuka przedstawiająca boskość queer może funkcjonować jako nowoczesna forma objawienia, która kwestionuje doktrynalne zamknięcie?
Sztuka przedstawiająca boskość queer może funkcjonować jako nowoczesna forma objawienia, która rzuca wyzwanie doktrynalnemu zamknięciu, przedstawiając nowe sposoby widzenia i zrozumienia boskości poza tradycyjną płcią binarną i normami seksualnymi. Ten typ sztuki stwarza możliwości refleksji nad ograniczeniami ludzkiego języka i kongresów kulturowych, które mają kluczowe znaczenie dla poszerzenia naszej koncepcji tego co jest „bogiem” lub „boskim”.