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UN TRAVAIL ARTISTIQUE BIZARRE METTANT EN VALEUR LES DÉITÉS TRANSGENRES, NON BINAIRES ET LGBTQ + DIVINES PROPOSE DE NOUVELLES FAÇONS DE VOIR LA SPIRITUALITÉ frEN IT DE PL TR PT RU AR JA CN ES

3 min read Queer

Comment l'art qui représente la divinité queer peut-il fonctionner comme une forme moderne de révélation qui récuse la fermeture doctrinale?

Le mot « queer » est souvent utilisé pour décrire les personnes qui s'identifient comme étant en dehors des normes sociales quand il s'agit de l'identité de genre et de l'orientation sexuelle. Il peut s'agir de personnes transgenres, non binaires ou qui s'identifient comme lesbiennes, gays, bisexuelles ou toute autre identité sexuelle. Au cours des dernières années, la communauté artistique a connu un mouvement croissant pour apprendre cette idée à travers des formes d'art visuel telles que des peintures, des sculptures et d'autres environnements. Ces œuvres ont été conçues pour défier la doctrine religieuse traditionnelle et proposer de nouvelles façons de penser la spiritualité qui vont au-delà des systèmes traditionnels de croyance. L'une des façons dont les artistes le font est de représenter la divinité queer dans leur travail. En créant ces œuvres, elles représentent des visions alternatives de Dieu qui défient le statu quo et donnent de nouvelles perspectives au public.

L'artiste Joey Terrill en est un exemple. Leur série de tableaux intitulée « La féminité divine » se concentre sur des divinités étranges de différentes cultures à travers le monde. Chaque tableau représente une déesse ou un esprit qui englobe à la fois les aspects masculins et féminins, défiant les conceptions traditionnelles des rôles de genre au sein de la religion. Les images comprennent également des éléments de la nature qui remettent encore plus en question les idées de domination humaine sur l'environnement. Le travail de Terrill encourage le public à réfléchir de manière critique à la façon dont nous définissons la divinité et à ce que cela signifie pour notre interaction les uns avec les autres et avec la planète.

Un autre artiste qui utilise ces techniques est Nicole Geary. Sa sculpture « Dieu est mon copilote » montre deux figures impliquées dans des bras sensuels lors d'un vol conjoint dans un avion. L'œuvre est une métaphore de l'intimité entre les amants divins, contestant l'idée que l'amour ne peut être ressenti qu'entre deux personnes du sexe opposé. Il explore également le concept de polyamoria, ce que de nombreuses religions désapprouvent. Le travail de Geary demande au public de se demander s'il est possible d'aimer plus qu'une simple relation amoureuse entre les hommes et les femmes.

Il y a le travail de Kianyi Strobert qui crée des collages explorant des sujets liés à l'étrangeté noire et à la spiritualité. Leurs œuvres présentent souvent des portraits de personnes transgenres afro-américaines qui ont trouvé leur propre chemin vers l'illumination spirituelle au-delà du christianisme traditionnel. En présentant ces hommes comme les dieux eux-mêmes, Strobert présente une nouvelle façon de comprendre la divinité, qui est inclusive et expansive, et non exclusive.

L'art qui représente une divinité étrange permet au public de revoir ses croyances sur Dieu et l'univers autour de nous. Ces œuvres remettent en question la fermeture doctrinale en présentant de nouveaux points de vue sur la spiritualité qui dépassent les normes traditionnelles. Ils proposent de nouvelles façons de penser à eux-mêmes et à notre place dans le monde, en incitant le public à remettre en question des hypothèses qu'ils ne sont peut-être même pas conscients. Ce faisant, ils nous invitent tous à une conversation plus large sur ce que signifie être humain et comment nous nous traitons les uns les autres et le monde de la nature.

Comment l'art qui représente la divinité queer peut-il fonctionner comme une forme moderne de révélation qui récuse la fermeture doctrinale ?

L'art qui représente la divinité queer peut fonctionner comme une forme moderne de révélation qui remet en question la fermeture doctrinale en présentant de nouvelles façons de voir et de comprendre la divinité au-delà des normes binaires traditionnelles de genre et de sexe. Ce type d'art crée des possibilités de réflexion sur les limites du langage humain et des conventions culturelles, ce qui est crucial pour élargir notre conceptualisation de ce qui constitue un « dieu » ou un « divin ».