Come può un'arte che rappresenta la divinità queer funzionare come una forma moderna di rivelazione che sfida la chiusura dottrinaria?
La parolà queer "viene spesso usata per descrivere le persone che si identificano come fuori dalle norme sociali quando si tratta di identità di genere e orientamento sessuale. Questi possono essere individui che sono transgender, nebinari o che si identificano come lesbica, gay, bisessuale o qualsiasi altra identità sessuale. Negli ultimi anni, nella comunità artistica è cresciuto il movimento per studiare questa idea attraverso forme di arte visiva, come dipinti, sculture e altri ambienti. Questi lavori sono stati progettati per sfidare la dottrina religiosa tradizionale e offrire nuovi modi di pensare alla spiritualità che vanno oltre i tradizionali sistemi di fede. Uno dei modi in cui gli artisti lo fanno è rappresentando la divinità queer nel loro lavoro. Creando queste opere, rappresentano visioni alternative di Dio che sfidano lo status quo e offrono prospettive fresche agli spettatori.
Un esempio di questo è il lavoro dell'artista Joey Terrill. La loro serie di dipinti, intitolata «La divina femminilità», si concentra su strane divinità provenienti da diverse culture in tutto il mondo. Ogni quadro rappresenta una dea o uno spirito che comprende sia gli aspetti maschile che femminile, sfidando le concezioni tradizionali sui ruoli di genere all'interno della religione. Le immagini includono anche elementi naturali che sfidano ulteriormente le idee di dominio umano sull'ambiente. Il lavoro di Terrill spinge gli spettatori a pensare criticamente a come definiamo la divinità e cosa significa per la nostra interazione con l'altro e con il pianeta.
Un altro artista che utilizza tecniche simili è Nicole Giri. La sua scultura, «Dio è il mio copilota», mostra due figure coinvolte in un sensuale abbraccio durante un volo in aereo. L'opera è una metafora dell'intimità tra gli amanti divini, contestando l'idea che l'amore può essere sperimentato solo tra due persone di sesso opposto. Esplora anche il concetto di poliamoria, qualcosa che molte religioni non approvano. Il lavoro di Giri chiede al pubblico di chiedersi se si possa amare più di un semplice rapporto romantico tra uomini e donne.
C'è un lavoro di Kianya Strobert che crea collage che esplorano temi legati alla stranezza nera e alla spiritualità. Le loro opere presentano spesso ritratti di personalità transessuali afroamericane che hanno trovato la loro strada verso l'illuminazione spirituale al di là del cristianesimo tradizionale. Rappresentando questi uomini come degli dei stessi, Strobert rappresenta un nuovo modo di comprendere la divinità, che è inclusiva ed espansiva e non esclusiva.
L'arte che rappresenta una divinità strana permette agli spettatori di rivedere le loro convinzioni su Dio e sull'universo intorno a noi. Questi lavori sfidano la chiusura dottrinale, presentando una visione recente della spiritualità che va oltre le norme tradizionali. Offrono nuovi modi di pensare a noi stessi e al nostro posto nel mondo, incoraggiando gli spettatori a mettere in discussione i presupposti che potrebbero anche non essere consapevoli. Allo stesso tempo, ci invitano tutti a parlare di cosa significa essere umani e di come ci sentiamo l'uno verso l'altro e il mondo della natura.
Come può un'arte che rappresenta la divinità queer funzionare come una forma moderna di rivelazione che sfida la chiusura dottrinaria?
L'arte che rappresenta la divinità queer può funzionare come una forma moderna di rivelazione che sfida la chiusura dottrinale, presentando nuovi modi di vedere e comprendere la divinità al di là delle tradizionali norme binarie di genere e sessuale. Questo tipo di arte crea opportunità di riflessione sulle limitazioni del linguaggio umano e delle condizioni culturali, che sono fondamentali per ampliare la nostra concettualizzazione di ciò che è «Dio» o «divino».