Pragnienie jest ważną częścią ludzkiej egzystencji, ale trudno to wyrazić słowami. Pisarze użyli metafor i symboli, aby zbadać niuanse pożądania w ciągu wieków, w tym dziwne pragnienie. Metafory porównują jeden do drugiego, aby stworzyć sens, podczas gdy symbole przedstawiają coś abstrakcyjnego poprzez konkretne obrazy. W literaturze, urządzenia te są często używane razem do przekazywania niewypowiedzianych uczuć i myśli, które w przeciwnym razie byłyby niemożliwe do opisania. Artykuł ten zbada, jak autorzy używają metafory i symboliki, aby wyrazić niewypowiedziane aspekty pragnienia queer w swojej pracy.
Autorzy od dawna zwracają uwagę na złożoność relacji międzyludzkich, zwłaszcza związanych z seksualną i romantyczną atrakcją.
Jednak tradycyjne sposoby wyrażania mogą nie zawsze odpowiednio obejmować pełen zakres doświadczeń związanych z pożądaniem.
Na przykład podczas opisu relacji tej samej płci język heteronormatywny może nie odzwierciedlać w dokładny sposób wyjątkowej dynamiki gry. Poeci tacy jak Walt Whitman i Emily Dickinson wykorzystywali metaforyczne wyobrażenia do wyrażania erotyzmu między mężczyznami i kobietami bez polegania na kategoriach płci czy stereotypach. Wiersz Whitmana „A Noisless Patient Pająk" opisuje miłość mężczyzny jako pająka wirującego w sieci, która staje się coraz bardziej mylona z czasem. Pisze: „Czułem pustkę w mojej duszy, tajemniczo cudowną, tylko dlatego, że płaszcz kobiety zakrywa jej postać, zakrywając jej wiersze". Tutaj porównuje swojego kochanka do sieci i siebie do poety piszącego poezję - zarówno blisko spokrewnione, jak i odrębne podmioty. Podobnie, Dickinson używa metafory w „There Came a Day - at Summer's Full", gdzie porównuje kobietę całującą inną kobietę do ptaka latającego nad morzem: „Ptak poleciał w dół - ptak odleciał -/Aromat był jak słodki syrop -/Moje życie było pustyni - pragnienie - Ale za ten pocałunek znalazłem moje nogi". Metafora ta wywołuje zmysłowość ich relacji, jednocześnie kwestionując normy społeczne dotyczące sposobu wyrażania tych pragnień.
Symbole mogą również pomóc autorom przekazywać złożone emocje za pomocą określonych obrazów. W krótkiej opowieści Ursula Le Guin „Nadejście wieku w Carhida", nastoletnia dziewczyna o imieniu Orrish dorasta w społeczeństwie, w którym role płci są płynne i nie-binarne. Kiedy zakochuje się w przyjaciółce, walczy o wyrażanie swoich uczuć, ponieważ nie pasują one do tradycyjnych kategorii. Mówi: "Uczucie pragnienia jest jedną rzeczą; nazywać go innym". Jej podróż do odkrycia samego siebie polega na pogodzeniu się z jej tożsamością seksualną i poszukiwaniu słów opisujących jej uczucia.
Na przykład, kiedy widzi ważkę, myśli: „To nie był mężczyzna ani kobieta, ani mężczyzna, ani kobieta, ale w jakiś sposób obie, i tak bardzo ją lubiła, że ledwo mogła jej dotknąć". Tutaj ważka reprezentuje amorficzne, nieokreślone tęsknoty, które nie mogą być zawarte w kategoriach binarnych. Pozwala jej to wyrażać dziwne pragnienie bez uciekania się do języka clichéd lub uproszczonych stereotypów.
Autorzy użyli podobnych metod do badania relacji tej samej płci w całej historii. Powieść Jamesa Baldwina „Pokój Giovanniego" przedstawia dwóch mężczyzn, którzy się zakochują pomimo presji społecznej, aby dostosować się do norm heteroseksualnych. Używa takich obrazów jak „najgłębsza i najbardziej nieprzenikniona dżungla", aby opisać złożoność uczuć swoich bohaterów: „Czasami myślę, że jest w innym pokoju w moim sercu, w pokoju, w którym wszedł sam i z którego nie próbował uciec". Metafora ta sugeruje, że ich związek istnieje poza konwencją społeczną, istniejącą poza samym językiem. We współczesnej fikcji pisarze tacy jak Ocean Vuong używają symboli do tworzenia emocjonalnego rezonansu wokół tematów płci i seksualności.Jego wiersz „Kiedyś pokocham ocean Vuong" przedstawia pragnienie jako ocean: „Są dni, kiedy chcę zanurzyć się w ciele/jak ryba w wodzie,/stać się jednym z wami - „Używając tej symboliki, tworzy potężny obraz tęsknoty i przynależności, która przekracza oczekiwania płci
Podsumowując, autorzy użyli języka metaforycznego i symbolicznego, aby wyrazić złożoność dziwnego pożądania na przestrzeni wieków. Urządzenia te pozwalają pisarzom przekazywać niewypowiedziane myśli i doświadczenia poprzez konkretne obrazy wykraczające poza tradycyjne tryby ekspresji. Od Walta Whitmana po Ursulę Le Guin, autorzy ci zakwestionowali normy społeczne, badając głębie ludzkich emocji. W miarę jak nasze zrozumienie tożsamości queer nadal ewoluuje, nasz język i literatura będzie również nadal rosnąć w ich zdolności do uchwycenia tych doświadczeń.
Jak autorzy używają metafory i symboliki do wyrażania niewypowiedzianych aspektów dziwnego pożądania?
Autorzy często używają metafor i symboli do reprezentowania uczuć i myśli, które trudno wyrazić słowami, takimi jak dziwne pragnienie. Tworząc żywe obrazy i szczegóły sensoryczne, pisarze mogą przynieść czytelnikom te niematerialne doświadczenia, pozwalając im wyobrazić sobie, jak to może być doświadczać miłości lub przyciągania z innej perspektywy.