Le désir est une partie importante de l'existence humaine, mais il est difficile de l'exprimer avec des mots. Les écrivains ont utilisé des métaphores et des symboles pour explorer les nuances du désir à travers les siècles, y compris un désir étrange. Les métaphores comparent l'une à l'autre pour créer un sens, tandis que les symboles représentent quelque chose d'abstrait à travers des images concrètes. Dans la littérature, ces dispositifs sont souvent utilisés ensemble pour transmettre des sentiments et des pensées qui n'auraient pas été décrits autrement. Cet article examinera comment les auteurs utilisent la métaphore et le symbolisme pour exprimer les aspects inexplicables d'un désir étrange dans leur travail.
Les auteurs sont depuis longtemps attirés par la complexité des relations humaines, en particulier celles liées à l'attraction sexuelle et romantique.
Cependant, les modes d'expression traditionnels peuvent ne pas toujours couvrir correctement l'ensemble des expériences liées au désir.
Par exemple, lors de la description des relations homosexuelles, un langage hétéronormatif peut ne pas refléter correctement une dynamique unique dans le jeu. Des poètes comme Walt Whitman et Emily Dickinson ont utilisé des images métaphoriques pour exprimer l'érotisme entre les hommes et les femmes sans s'appuyer sur des termes ou des stéréotypes sexistes. Le poème « A Noiseless Patient Spider » de Whitman décrit l'amour d'un homme comme une araignée qui tourne une toile d'araignée qui devient de plus en plus confuse avec le temps. Il écrit: « J'ai senti un vide sur mon âme, mystérieusement merveilleux,/Seulement comme l'ourlet du manteau féminin couvre sa figure, couvrant les poèmes ». C'est là qu'il compare son amoureux à la toile et lui-même à un poète qui écrit des poèmes - les deux sont étroitement liés, mais aussi des entités distinctes. De même, Dickinson utilise une métaphore dans There Came a Day - at Summer's Full, où elle compare une femme embrassant une autre femme à un oiseau volant au-dessus de la mer: « L'oiseau est tombé - L'oiseau a décollé -/Le parfum ressemblait à un sirop sucré -/Ma vie était déserte -/Mais pour le baiser, j'ai trouvé mes jambes ». Cette métaphore évoque la sensualité de leur relation tout en remettant en question les normes sociales sur la façon dont ces désirs doivent être exprimés.
Les symboles peuvent également aider les auteurs à transmettre des émotions complexes à travers des images spécifiques. Dans l'histoire d'Ursula Le Guin, « L'âge adulte à Karhida », une adolescente nommée Orrish grandit dans une société où les rôles de genre sont variables et non invisibles. Quand elle tombe amoureuse d'une amie, elle a du mal à exprimer ses sentiments parce qu'ils ne correspondent pas aux catégories traditionnelles. Elle dit: "Ressentir le désir est une chose; l'appeler différent". Son chemin vers la connaissance de soi implique la réconciliation avec son identité sexuelle et la recherche de mots pour décrire ce qu'elle ressent.
Par exemple, quand elle voit une libellule, elle pense, « Ce n'était pas un homme ou une femme, ni un homme, ni une femme, mais les deux, et elle a tellement aimé qu'elle pouvait à peine la toucher ». Ici, la libellule représente une angoisse amorphe, indétectable, qui ne peut être contenue dans des catégories binaires. Cela lui permet d'exprimer son étrange désir sans recourir à un langage cliché ou à des stéréotypes simplistes.
Les auteurs ont utilisé des méthodes similaires pour étudier les relations homosexuelles tout au long de l'histoire. Dans le roman de James Baldwin, « La Chambre de Giovanni », deux hommes tombent amoureux malgré la pression sociale pour répondre aux normes hétérosexuelles. Il utilise des images comme « la jungle la plus profonde et la plus imperméable » pour décrire la complexité des sentiments de ses personnages: « Parfois je pense qu'il est dans une autre pièce de mon cœur, une pièce dans laquelle il est entré seul et dont il n'a pas essayé de s'échapper ». Cette métaphore suppose que leur relation existe en dehors de la convention sociale, en dehors du langage lui-même. Dans la fiction moderne, des écrivains comme Ocean Vuong utilisent des symboles pour créer une résonance émotionnelle autour des thèmes du sexe et de la sexualité.Son poème « Someday I'll Love Ocean Vuong » décrit le désir comme un océan: « Il y a des jours où je veux m'immerger dans ton corps/comme un poisson dans l'eau,/devenir un avec toi - «. En utilisant ce symbole, il crée une image puissante de la mélancolie et de l'appartenance qui dépasse les attentes du genre.
En conclusion, les auteurs ont utilisé un langage métaphorique et symbolique pour exprimer la complexité d'un désir étrange au cours des siècles. Ces dispositifs permettent aux écrivains de transmettre des pensées et des expériences non dites à travers des images spécifiques qui dépassent les modes d'expression traditionnels. De Walt Whitman à Ursula Le Guin, ces auteurs ont défié les normes sociales en explorant les profondeurs des émotions humaines. Alors que notre compréhension de l'identité étrange continue d'évoluer, notre langue et notre littérature continueront également de croître dans leur capacité à capter cette expérience.
Comment les auteurs utilisent-ils la métaphore et le symbolisme pour exprimer les aspects inexplicables d'un désir étrange ?
Les auteurs utilisent souvent des métaphores et des symboles pour représenter des sentiments et des pensées difficiles à exprimer, comme un désir étrange. En créant des images vives et des détails sensoriels, les écrivains peuvent transmettre ces expériences intangibles à leurs lecteurs, leur permettant d'imaginer ce que cela peut être : éprouver l'amour ou l'attraction d'un autre point de vue.