Begehren ist ein wichtiger Teil der menschlichen Existenz, aber schwer in Worte zu fassen. Schriftsteller haben Metaphern und Symbole verwendet, um die Nuancen des Verlangens im Laufe der Jahrhunderte zu erforschen, einschließlich des seltsamen Verlangens. Metaphern vergleichen das eine mit dem anderen, um einen Sinn zu schaffen, während Symbole etwas Abstraktes durch konkrete Bilder darstellen. In der Literatur werden diese Geräte oft zusammen verwendet, um unausgesprochene Gefühle und Gedanken zu vermitteln, die sonst nicht beschrieben werden könnten. Dieser Artikel wird untersuchen, wie Autoren Metapher und Symbolik verwenden, um die unaussprechlichen Aspekte des seltsamen Verlangens in ihrer Arbeit auszudrücken. Die Autoren sind seit langem von der Komplexität menschlicher Beziehungen angezogen, insbesondere von sexueller und romantischer Anziehung. Traditionelle Ausdrucksweisen decken jedoch möglicherweise nicht immer das gesamte Spektrum der mit dem Verlangen verbundenen Erfahrungen angemessen ab. Bei der Beschreibung gleichgeschlechtlicher Beziehungen kann die heteronormative Sprache beispielsweise die einzigartige Dynamik im Spiel nicht genau widerspiegeln. Dichter wie Walt Whitman und Emily Dickinson verwendeten metaphorische Bilder, um Erotik zwischen Männern und Frauen auszudrücken, ohne sich auf geschlechtsspezifische Begriffe oder Stereotypen zu verlassen. Das Gedicht „A Noiseless Patient Spider" von Whitman beschreibt die Liebe eines Mannes als Spinne, die ein Netz spinnt, das mit der Zeit immer verwirrender wird. Er schreibt: „Ich fühlte eine Leere auf meiner Seele, geheimnisvoll wunderbar,/Nur wie der Saum des weiblichen Mantels ihre Figur bedeckt, die Verse bedeckt". Hier vergleicht er seinen Liebhaber mit einem Spinnennetz und sich selbst mit einem Dichter, der Gedichte schreibt - beides eng miteinander verbunden, aber auch getrennte Entitäten. In ähnlicher Weise verwendet Dickinson eine Metapher in „There Came a Day - at Summer's Full", wo sie eine Frau, die eine andere Frau küsst, mit einem Vogel vergleicht, der über das Meer fliegt: „Der Vogel flog hinunter - Der Vogel hob ab -/Der Duft war wie süßer Sirup -/Mein Leben war Wüste - Durst -/Aber für diesen Kuss fand ich meine Füße". Diese Metapher ruft die Sinnlichkeit ihrer Beziehung hervor und fordert gleichzeitig soziale Normen heraus, wie diese Wünsche ausgedrückt werden sollten.
Symbole können Autoren auch helfen, komplexe Emotionen durch spezifische Bilder zu vermitteln. In Ursula Le Guins Erzählung „Coming of Age in Karhida" wächst ein junges Mädchen namens Orrish in einer Gesellschaft auf, in der die Geschlechterrollen fließend und nicht binär sind. Als sie sich in eine weibliche Freundin verliebt, kämpft sie darum, ihre Gefühle zu artikulieren, weil sie nicht in traditionelle Kategorien passen. Sie sagt: "Das Verlangen zu fühlen ist eine Sache; ihn anders zu nennen". Ihr Weg zur Selbsterkenntnis beinhaltet die Versöhnung mit ihrer sexuellen Identität und die Suche nach Worten, um zu beschreiben, was sie fühlt. Wenn sie zum Beispiel eine Libelle sieht, denkt sie: „Es war kein Mann oder eine Frau, kein Mann oder eine Frau, aber irgendwie beides, und sie mochte es so sehr, dass sie sie kaum berühren konnte". Hier stellt die Libelle eine amorphe, undefinierbare Sehnsucht dar, die nicht in binären Kategorien enthalten sein kann. Dies ermöglicht es ihr, ihren seltsamen Wunsch auszudrücken, ohne auf klischeehafte Sprache oder vereinfachte Stereotypen zurückzugreifen. Die Autoren verwendeten ähnliche Methoden, um gleichgeschlechtliche Beziehungen im Laufe der Geschichte zu untersuchen. James Baldwins Roman „Giovanni's Room" zeigt zwei Männer, die sich trotz sozialen Drucks verlieben, um heterosexuellen Normen zu entsprechen. Er verwendet Bilder wie den „tiefsten und undurchdringlichsten Dschungel", um die Komplexität der Gefühle seiner Charaktere zu beschreiben: „Manchmal denke ich, er ist in einem anderen Raum in meinem Herzen, einem Raum, in den er allein gegangen ist und aus dem er nicht versucht hat zu entkommen". Diese Metapher legt nahe, dass ihre Beziehungen außerhalb der sozialen Konvention existieren, außerhalb der Sprache selbst. In der modernen Fiktion verwenden Schriftsteller wie Ocean Vuong Symbole, um emotionale Resonanz rund um die Themen Geschlecht und Sexualität zu erzeugen.Sein Gedicht „Someday I 'll Love Ocean Vuong" schildert den Wunsch wie ein Ozean: „Es gibt Tage, da möchte ich in deinen Körper eintauchen/wie ein Fisch ins Wasser,/eins mit dir werden - „. Mit dieser Symbolik schafft er ein kraftvolles Bild von Sehnsucht und Zugehörigkeit, das die Erwartungen der Geschlechter übertrifft. Abschließend verwendeten die Autoren eine metaphorische und symbolische Sprache, um die Komplexität des seltsamen Verlangens im Laufe der Jahrhunderte auszudrücken. Diese Geräte ermöglichen es Autoren, unausgesprochene Gedanken und Erfahrungen durch spezifische Bilder zu vermitteln, die über traditionelle Ausdrucksweisen hinausgehen. Von Walt Whitman bis Ursula Le Guin haben diese Autoren soziale Normen in Frage gestellt, indem sie die Tiefen menschlicher Emotionen erkundeten. Während sich unser Verständnis von fremder Identität weiterentwickelt, werden auch unsere Sprache und Literatur in ihrer Fähigkeit, diese Erfahrungen einzufangen, weiter wachsen.
Wie verwenden Autoren Metapher und Symbolik, um die unaussprechlichen Aspekte eines seltsamen Begehrens auszudrücken?
Die Autoren verwenden oft Metaphern und Symbole, um Gefühle und Gedanken darzustellen, die schwer in Worte zu fassen sind, wie zum Beispiel ein seltsames Verlangen. Durch die Schaffung lebendiger Bilder und sensorischer Details können Autoren diese immateriellen Erfahrungen ihren Lesern vermitteln, so dass sie sich vorstellen können, wie es sein könnte, Liebe oder Anziehung aus einer anderen Perspektive zu erleben.