Queer artは、queerness、同性愛、バイセクシュアリティ、トランスジェンダー、非バイナリアイデンティティなど、異常な規範の外にあるものとして定義される概念を探求し表現する芸術です。クィア・アートは、絵画、彫刻、音楽、文学、パフォーマンスアート、映画、テレビ、デジタルメディアなど、さまざまなメディアで見ることができます。このタイプの芸術は、しばしばトラウマ、歴史的消去、アイデンティティ回復に関連する問題に対処し、奇妙さの代替物語を促進する。彼らの作品を通して、クィア・アーティストは、ジェンダーやセクシュアリティに関する社会的な仮定に挑戦し、新しい表現や表現のための空間を作り出そうとしています。多くのLGBTQ+の人々は、彼らの性的指向または性同一性のために差別、暴力、抑圧に直面し、恐怖、不安、恥、罪悪感、うつ病、孤立の感情をもたらしました。クィアと名乗るアーティストは、自分の人生やコミュニティ内の他の人々のトラウマ的な出来事に対処する作品を作成するために、これらの経験を引き出すことができます。
アーティストナンゴルディンのシリーズ「セックス中毒のバラード」は、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ニューヨークのエイズ危機を生き抜いた友人たちを描いています。写真は、ゲイコミュニティへの流行の壊滅的な影響を示し、また、そのメンバーの強さと回復力を祝います。
歴史的消去は、クイアアーティストが取り組むもう一つの重要なトピックです。歴史的に、多くのクィアの人々は、彼らのアイデンティティのために主流の歴史書、博物館、および他の機関から除外されてきました。クィア・アーティストは、疎外されたグループの貢献と経験を強調する作品を作成することによって、この物語を取り戻し、現在に持ち込もうとしています。例えば、パフォーマンスアーティストで活動家のFaith Ringgoldは、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティと文化史を探求するキルトシリーズ「American People Series 20： Die」を制作した。もう一つの例は、アメリカでエイズの流行とLGBTQ+の権利運動について『Angels in America』を書いた劇作家トニー・クシュナーです。
Queer artはアイデンティティを復元するツールとしても機能します。多くのクィアの人々は、自分自身が大衆文化やメディアで正確に表現されていないので、孤立して疎外されていると感じています。独自の芸術表現を生み出すことで、クィア・アーティストは新しい表現と視認性のための空間を提供します。LGBTQ+の人々の帰属感やコミュニティを育み、ジェンダーやセクシュアリティに関する社会の前提に挑戦するのに役立ちます。
ドラッグクイーンRuPaulは、彼のテレビ番組Drag Raceを使用して、性別に関係なく誰でも美しく成功することができるという考えを促進します。
Queerの芸術実践家は、queernessの代替物語を開発するために、トラウマ、歴史的消去、アイデンティティ修復を探求します。彼らの作品を通じて、彼らは社会的な仮定に挑戦し、表現と表現の新しい形態のためのスペースを作成しようとしています。トラウマは多くのクィア・アート作品において重要なテーマとなり得るが、アイデンティティや歴史を取り巻く問題もある。
Queer artは、LGBTQ+コミュニティの社会的変化とエンパワーメントのための強力なツールとして機能します。
奇妙な芸術的実践はどのようにトラウマ、歴史的消去、アイデンティティ修復を探求し、代替物語を育成するのですか？
Queerアーティストは、トラウマ、歴史的消去、アイデンティティ修復という個人的な経験を作品に取り入れ、社会的規範と期待に挑戦する別の物語を作成します。これらの研究を通じて、彼らは疎外されたアイデンティティを取り戻し、忘れられた物語を強調し、社会正義を促進しようとする。クィア・アートの実践には、ビジュアルアート、パフォーマンスアート、文学、音楽、映画、デジタルメディアなどの様々なメディアが含まれます。