酷儿艺术是一种探索和表达怪异的艺术，这个概念被定义为异规范规范之外的任何东西，包括同性恋，双性恋，变性，非二进制身份等等。酷儿艺术可以在许多不同的媒体中找到，例如绘画，雕塑，音乐，文学，表演，电影，电视和数字媒体。这种类型的艺术通常解决与创伤，历史擦除和身份恢复有关的问题，以促进另类的怪异叙事。酷儿艺术家通过他们的作品寻求挑战有关性别和性行为的社会假设，并为新形式的表现和表达创造空间。创伤是许多酷儿艺术作品的中心主题。许多LGBTQ+人由于性取向或性别认同而面临歧视、暴力和压迫，导致恐惧、焦虑、羞耻、内疚、沮丧和孤立感。认同酷儿的艺术家可以借鉴这种经验，创作与自己生活中的创伤事件或社区中其他人的事件有关的作品。艺术家南·戈尔丁（Nan Goldin）的"性成瘾民谣"系列描绘了她在1970年代末和1980年代初纽约市艾滋病危机期间生活的朋友。这些照片显示了这一流行病对同性恋社区的破坏性影响，并标志着其成员的力量和韧性。
历史擦除是酷儿艺术家关注的另一个重要主题。从历史上看，许多酷儿由于其身份而被排除在主流历史书籍，博物馆和其他机构之外。酷儿艺术家试图通过创作涵盖边缘群体的贡献和经验的作品来恢复这个故事并将其带入现在。一个例子是表演艺术家和活动家Faith Ringgold，他创作了一系列名为"American People Series 20：Die"的缝毯子，探讨了非裔美国人的身份和文化历史。另一个例子是剧作家托尼·库什纳（Tony Kushner），他撰写了有关美国艾滋病流行和LGBTQ+权利运动的《美国天使》。酷儿艺术也可以作为恢复身份的工具。许多陌生人感到孤立和疏远，因为他们没有看到自己在流行文化或媒体中得到准确的代表。酷儿艺术家通过创作自己的艺术表现形式，为新形式的表演和可见性提供了空间。这可能有助于在LGBTQ+人群中建立归属感和社区意识，并挑战社会对性别和性行为的假设。Drag-quin RuPaul利用他的Drag Race电视节目来宣传任何人都可以美丽和成功的想法，无论他们的性别表达如何。
酷儿艺术从业者探索创伤，历史擦除和身份恢复，以发展关于奇怪的替代叙述。通过他们的作品，这些艺术家试图挑战社会假设，并为新形式的表示和表达创造空间。尽管创伤可能是许多酷儿艺术作品中的重要主题，但身份和历史也存在问题。酷儿艺术是LGBTQ+社区社会变革和赋权的有力工具。
奇怪的艺术实践如何探索创伤，历史擦除和身份恢复以促进替代叙事？
酷儿艺术家经常将创伤，历史擦除和身份恢复的个人经历纳入他们的作品，以创造挑战社会规范和期望的替代叙事。通过这些研究，他们寻求恢复边缘化的身份，突出被忽视的故事和促进社会正义。酷儿艺术实践可能包括各种媒体，例如视觉艺术，表演艺术，文学，音乐，电影和数字媒体。