Queer Art è un'arte che esplora ed esprime l'estraneità, un concetto definito come qualcosa al di fuori delle norme eteronormative, tra cui omosessualità, bisessualità, transessualità, identità non banali e molto altro ancora. Si può trovare in molti diversi media come la pittura, la scultura, la musica, la letteratura, la performance, il cinema, la televisione e i media digitali. Questo tipo di arte spesso risolve i problemi legati al trauma, alla cancellazione storica e alla ricostruzione dell'identità per promuovere narrazioni alternative sull'estraneità. Con il loro lavoro, gli artisti queer cercano di sfidare i presupposti sociali sul campo e la sessualità e di creare spazio per nuove forme di rappresentazione e espressione.
Il trauma è un argomento centrale in molte opere di quir art. molte persone LGBT TQ + hanno subito discriminazioni, violenza e oppressione a causa del loro orientamento sessuale o della loro identità di genere, che ha portato a un senso di paura, ansia, vergogna, colpa, depressione e isolamento. Gli artisti che si identificano come queer possono basarsi su questa esperienza per creare lavori che riguardano eventi traumatici della loro vita o quelli di altre persone nella loro comunità.
La serie dell'artista Nan Goldin «La ballata della dipendenza sessuale» rappresenta i suoi amici che vivono durante la crisi dell'AIDS a New York tra la fine degli annì 70 e l'inizio degli annì 80. Le foto mostrano gli effetti devastanti dell'epidemia sulla comunità gay e evidenziano la forza e la resistenza dei suoi membri.
Cancellazione storica è un altro tema importante di cui si occupano gli artisti queer. Storicamente molti queer-umani sono stati esclusi dai principali libri storici, musei e altre istituzioni a causa della loro identità. Gli artisti di Kwir cercano di restituire questa storia e di portarla nel presente, creando opere che mettono in luce il contributo e l'esperienza di gruppi marginali. Un esempio è l'artista performer e attivista Faith Ringgold, che ha creato una serie di coperte stegane intitolate'American People Series 20: Die ', che esplora l'identità e la storia culturale afroamericana. Un altro esempio è quello del drammaturgo Tony Kushner che ha scritto «Angeli in America» sull'epidemia di AIDS e sul movimento per i diritti LGBT + negli Stati Uniti.
Quire Art può anche essere uno strumento per ripristinare l'identità. Molte persone strane si sentono isolate e distaccate perché non si vedono esattamente rappresentate nella cultura di massa o nei media. Creando le proprie espressioni artistiche, gli artisti queer offrono spazio per nuove forme di rappresentazione e visibilità. Questo può aiutare a sviluppare il senso di appartenenza e di comunità tra le persone LGBT-TQ + e a sfidare i presupposti della società sul campo e la sessualità.
Drag Queen RuPaul utilizza il suo show televisivo Drag Race per promuovere l'idea che chiunque può essere bello e di successo indipendentemente dalla sua espressione di genere.
Le pratiche di queer art esplorano i traumi, la cancellazione storica e il ripristino dell'identità per sviluppare narrazioni alternative sull'estraneità. Con il loro lavoro, questi artisti cercano di sfidare i presupposti sociali e creare uno spazio per nuove forme di rappresentazione ed espressione. Anche se il trauma può essere un argomento importante in molte opere di queer art, ci sono anche problemi di identità e storia.
Quire Art è uno strumento potente per il cambiamento sociale e il potenziamento della comunità LGBT-TQ +.
In che modo le strane pratiche artistiche esplorano i traumi, le cancellazioni storiche e il recupero di identità per promuovere narrazioni alternative?
Gli artisti Quire spesso includono esperienze personali di trauma, cancellazione storica e recupero di identità nei loro lavori per creare narrativi alternativi che sfidano le norme sociali e le aspettative. Attraverso queste ricerche cercano di riconquistare le identità emarginate, di evidenziare le storie dimenticate e di promuovere la giustizia sociale. Le pratiche artistiche quiriche possono includere diversi supporti come arti visive, performance art, letteratura, musica, cinema e supporti digitali.