Sztuka Queer jest sztuką, która bada i wyraża queerness, pojęcie zdefiniowane jako cokolwiek poza heteronormatywnymi normami, w tym homoseksualizm, biseksualność, transseksualista, tożsamości nie-binarne, i więcej. Sztuka queer można znaleźć w wielu różnych mediach, takich jak malarstwo, rzeźba, muzyka, literatura, sztuka performance, film, telewizja i media cyfrowe. Ten rodzaj sztuki często zajmuje się kwestiami związanymi z traumą, wymazaniem historycznym i przywracaniem tożsamości w celu promowania alternatywnych narracji dziwności. Poprzez swoją pracę twórcy queer starają się kwestionować społeczne założenia dotyczące płci i seksualności oraz stworzyć przestrzeń dla nowych form reprezentacji i ekspresji.
Trauma jest głównym tematem w wielu dziełach queer art. Wiele osób LGBTQ + zmagało się z dyskryminacją, przemocą i uciskiem ze względu na swoją orientację seksualną lub tożsamość płciową, co skutkuje uczuciem strachu, lęku, wstydu, winy, depresji i izolacji. Artyści, którzy utożsamiają się z queer, mogą wykorzystać te doświadczenia do tworzenia dzieł, które dotyczą traumatycznych wydarzeń z ich własnego życia lub innych w ich społeczności.
Serial artystki Nan Goldin „The Ballad of Sex Addiction" przedstawia jej przyjaciół żyjących w czasie kryzysu AIDS w Nowym Jorku pod koniec lat 70-tych i na początku lat 80-tych. Zdjęcia pokazują niszczycielskie skutki epidemii dla społeczności gejowskiej, a także świętują siłę i odporność jej członków.
Wymazanie historyczne to kolejny ważny temat, którym zajmują się twórcy queer. Historycznie wiele osób queer zostały wyłączone z głównego nurtu książek historycznych, muzeów i innych instytucji ze względu na ich tożsamość. Twórcy queer starają się wnieść tę historię z powrotem i do teraźniejszości, tworząc dzieła, które podkreślają wkład i doświadczenia zmarginalizowanych grup. Przykładem może być artysta wykonawczy i aktywista Faith Ringgold, który stworzył kołdrę „American People Series 20: Die", która bada afroamerykańską tożsamość i historię kulturową. Innym przykładem jest dramaturg Tony Kushner, który napisał Angels in America o epidemii AIDS i ruchu praw LGBTQ + w USA.
Sztuka queer może również służyć jako narzędzie do przywracania tożsamości. Wielu queer ludzie czują się odizolowani i obcy, ponieważ nie widzą siebie dokładnie reprezentowane w kulturze popularnej lub mediach. Tworząc własne ekspresje artystyczne, twórcy queer zapewniają przestrzeń dla nowych form reprezentacji i widoczności. Może pomóc rozwinąć poczucie przynależności i społeczności wśród osób LGBTQ +, a także zakwestionować założenia społeczeństwa dotyczące płci i seksualności.
Drag Queen RuPaul wykorzystuje swój program telewizyjny Drag Race do promowania idei, że każdy może być piękny i udany bez względu na płeć.
Ćwiczenia sztuki queer badają uraz, wymazanie historyczne i przywracanie tożsamości w celu opracowania alternatywnych narracji queerness. Poprzez swoją pracę, artyści ci starają się kwestionować założenia społeczne i stworzyć przestrzeń dla nowych form reprezentacji i ekspresji. Podczas gdy uraz może być ważnym tematem w wielu dziełach sztuki queer, istnieją również kwestie związane z tożsamością i historią.
Sztuka Queer służy jako potężne narzędzie do przemian społecznych i upodmiotowienia w społeczności LGBTQ +.
W jaki sposób dziwne praktyki artystyczne badają uraz, wymazanie historyczne i przywracanie tożsamości w celu wspierania alternatywnych narracji?
Twórcy Queer często włączają do swojej pracy osobiste doświadczenia traumy, usunięcia historii i przywrócenia tożsamości, aby stworzyć alternatywne narracje, które podważają normy i oczekiwania społeczne. Poprzez te badania starają się odzyskać marginalizowane tożsamości, podkreślić zapomniane historie i promować sprawiedliwość społeczną. Praktyki sztuki queer mogą obejmować różne media, takie jak sztuka wizualna, sztuka performatywna, literatura, muzyka, film i media cyfrowe.