Queer sanatı, eşcinsellik, biseksüellik, transseksüel, ikili olmayan kimlikler ve daha fazlası dahil olmak üzere heteronormatif normların dışındaki herhangi bir şey olarak tanımlanan bir kavram olan queerliği araştıran ve ifade eden sanattır. Queer sanatı resim, heykel, müzik, edebiyat, performans sanatı, film, televizyon ve dijital medya gibi birçok farklı medyada bulunabilir. Bu tür sanat genellikle travma, tarihsel silme ve kimlik restorasyonu ile ilgili sorunları ele alarak yabancılığın alternatif anlatılarını teşvik eder. Çalışmaları aracılığıyla queer sanatçılar cinsiyet ve cinsellik hakkındaki sosyal varsayımlara meydan okumaya ve yeni temsil ve ifade biçimleri için alan yaratmaya çalışırlar. Travma, queer sanatın birçok eserinde merkezi bir temadır. Birçok LGBTQ + insan, cinsel yönelimleri veya cinsiyet kimlikleri nedeniyle ayrımcılık, şiddet ve baskıyla karşı karşıya kalmış, bu da korku, endişe, utanç, suçluluk, depresyon ve izolasyon duygularına neden olmuştur. Queer olarak tanımlanan sanatçılar, travmatik olayları kendi yaşamlarından veya toplumlarındaki diğer kişilerin yaşamlarından ele alan eserler yaratmak için bu deneyimlerden yararlanabilirler. Sanatçı Nan Goldin'in "The Ballad of Sex Addiction" serisi, 1970'lerin sonunda ve 1980'lerin başında New York'ta AIDS krizi yaşayan arkadaşlarını anlatıyor. Fotoğraflar, salgının gey topluluğu üzerindeki yıkıcı etkilerini gösteriyor ve aynı zamanda üyelerinin gücünü ve direncini kutluyor. Tarihsel silme, queer sanatçıların uğraştığı bir başka önemli konudur. Tarihsel olarak, birçok queer insan, kimlikleri nedeniyle ana akım tarihi kitaplardan, müzelerden ve diğer kurumlardan dışlanmıştır. Queer sanatçılar, marjinal grupların katkılarını ve deneyimlerini vurgulayan eserler yaratarak bu hikayeyi günümüze geri getirmeye çalışırlar. Performans sanatçısı ve aktivist Faith Ringgold, Afrikalı-Amerikalı kimliğini ve kültürel tarihini araştıran "American People Series 20: Die'adlı bir yorgan serisi yarattı. Bir başka örnek, Amerika'daki Melekleri AIDS salgını ve ABD'deki LGBTQ + hakları hareketi hakkında yazan oyun yazarı Tony Kushner. Queer sanatı da kimliği geri yüklemek için bir araç olarak hizmet edebilir. Birçok queer insan kendilerini izole ve yabancılaşmış hissediyor çünkü kendilerini popüler kültür veya medyada doğru bir şekilde temsil etmiyorlar. Queer sanatçılar kendi sanatsal ifadelerini yaratarak, yeni temsil ve görünürlük biçimleri için alan sağlar. LGBTQ + insanlar arasında bir aidiyet ve topluluk duygusu geliştirmeye yardımcı olabilir ve toplumun cinsiyet ve cinsellik hakkındaki varsayımlarına meydan okuyabilir. Drag queen RuPaul, televizyon şovu Drag Race'i, cinsiyet ifadelerinden bağımsız olarak herkesin güzel ve başarılı olabileceği fikrini teşvik etmek için kullanıyor. Queer sanat uygulayıcıları, queerness'in alternatif anlatılarını geliştirmek için travma, tarihsel silme ve kimlik restorasyonunu araştırırlar. Çalışmaları aracılığıyla, bu sanatçılar sosyal varsayımlara meydan okumaya ve yeni temsil ve ifade biçimleri için alan yaratmaya çalışırlar. Travma birçok queer sanat eserinde önemli bir tema olabilirken, kimlik ve tarihi çevreleyen konular da vardır. Queer sanatı, LGBTQ + topluluğunda sosyal değişim ve güçlendirme için güçlü bir araç olarak hizmet eder.
Garip sanatsal pratikler, alternatif anlatıları teşvik etmek için travmayı, tarihsel silinmeyi ve kimlik restorasyonunu nasıl araştırıyor?
Queer sanatçılar, sosyal normlara ve beklentilere meydan okuyan alternatif anlatılar yaratmak için genellikle kişisel travma, tarihsel silinme ve kimlik restorasyonu deneyimlerini çalışmalarına dahil ederler. Bu çalışmalar aracılığıyla marjinal kimlikleri geri kazanmaya, unutulmuş hikayeleri vurgulamaya ve sosyal adaleti teşvik etmeye çalışıyorlar. Queer sanat uygulamaları, görsel sanat, performans sanatı, edebiyat, müzik, film ve dijital medya gibi çeşitli medyaları içerebilir.