L'art queer est un art qui explore et exprime l'étrangeté, un concept défini comme étant en dehors des normes hétéronormatives, y compris l'homosexualité, la bisexualité, la transgenre, les identités non binaires et bien plus encore. L'art queer peut être trouvé dans de nombreux médias différents tels que la peinture, la sculpture, la musique, la littérature, la performance, le cinéma, la télévision et les médias numériques. Ce type d'art aborde souvent les problèmes liés au traumatisme, à l'effacement historique et à la restauration de l'identité afin de promouvoir des récits alternatifs sur l'étrangeté. Par leur travail, les artistes queer cherchent à défier les hypothèses sociales sur le champ et la sexualité, et à créer un espace pour de nouvelles formes de représentation et d'expression.
Le traumatisme est un thème central dans de nombreuses œuvres d'art queer. de nombreuses personnes LGBTQ + ont été victimes de discrimination, de violence et d'oppression en raison de leur orientation sexuelle ou de leur identité de genre, ce qui a conduit à des sentiments de peur, d'anxiété, de honte, de culpabilité, de dépression et d'exclusion. Les artistes qui s'identifient comme queer peuvent s'appuyer sur cette expérience pour créer des œuvres qui traitent des événements traumatisants de leur propre vie ou des événements d'autres personnes dans leur communauté.
La série « Ballade sur la dépendance sexuelle » de l'artiste Nan Goldin représente ses amis qui vivent la crise du sida à New York à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Les photos montrent les effets dévastateurs de l'épidémie sur la communauté gay et soulignent la force et la résilience de ses membres.
L'effacement historique est un autre sujet important qui est traité par les artistes queer. Historiquement, de nombreuses personnes queer ont été exclues des principaux livres d'histoire, musées et autres institutions en raison de leur identité. Les artistes queer s'efforcent de rendre cette histoire et de la mettre en valeur en créant des œuvres qui mettent en lumière les contributions et les expériences des groupes marginalisés. L'artiste et activiste Faith Ringgold, qui a créé une série de couvertures matelassées intitulée American People Series 20: Die, qui explore l'identité afro-américaine et l'histoire culturelle, en est un exemple. Un autre exemple est le dramaturge Tony Kushner, qui a écrit Angels in America sur l'épidémie du sida et le mouvement pour les droits des LGBTQ + aux États-Unis.
L'art queer peut aussi servir d'outil de restauration identitaire. Beaucoup de gens étranges se sentent isolés et aliénés parce qu'ils ne se voient pas représentés exactement dans la culture populaire ou les médias. En créant leurs propres expressions artistiques, les artistes queer offrent un espace pour de nouvelles formes de représentation et de visibilité. Cela peut aider à développer un sentiment d'appartenance et de communauté parmi les personnes LGBTQ + et à remettre en question les hypothèses de la société sur le sexe et la sexualité.
Drag-quin RuPaul utilise son émission de télévision Drag Race pour promouvoir l'idée que n'importe qui peut être beau et réussi quelle que soit son expression de genre.
Les pratiques queer art explorent les traumatismes, l'effacement historique et la restauration de l'identité pour développer des récits alternatifs sur l'étrangeté. Par leur travail, ces artistes cherchent à défier les hypothèses sociales et à créer un espace pour de nouvelles formes de représentation et d'expression. Bien que le traumatisme puisse être un sujet important dans de nombreuses œuvres d'art queer, il y a aussi des problèmes liés à l'identité et à l'histoire.
L'art queer est un outil puissant pour le changement social et l'autonomisation de la communauté LGBTQ +.
Comment les pratiques artistiques étranges explorent-elles les traumatismes, les effacements historiques et la restauration de l'identité pour promouvoir des récits alternatifs ?
Les artistes queer intègrent souvent l'expérience personnelle du traumatisme, de l'effacement historique et de la restauration de l'identité dans leurs œuvres afin de créer des récits alternatifs qui remettent en question les normes et les attentes sociales. Par ces recherches, ils cherchent à retrouver des identités marginalisées, à mettre en valeur des histoires oubliées et à promouvoir la justice sociale. Les pratiques artistiques queer peuvent inclure différents médias tels que l'art visuel, l'art de la performance, la littérature, la musique, le cinéma et les médias numériques.