Occupazione Storica dell'iconografia
Nel corso della storia, molti artisti hanno utilizzato l'iconografia queer per sfidare le strutture culturali, artistiche e politiche tradizionali. Si può vedere in opere comè L'Uomo Vitruviano "di Leonardo da Vinci, dove si vede un uomo nudo che abbraccia un'altra figura maschile e che è stato interpretato come un simbolo di amore omoerotico. Inoltre, «David» di Michelangelo Buonarroti rappresenta un uomo adulto che è nudo e mette a nudo i suoi genitali, contestando le convenzioni sulla virilità e sui ruoli di genere. Il rinascimento è stato un tempo in cui queste idee sono state diffuse, e questo ha portato a nuovi modi di pensare alla sessualità e all'identità.
Nell'era dell'Illuminismo, l'iconografia è diventata più comune nella letteratura. «La dodicesima notte» di William Shakespeare rappresenta un personaggio bisessuale di nome Viola, che si maschera da uomo per accedere al potere e alla mobilità sociale. Il romanzo di Jane Austen, «Sentimento e sensibilità», esplora anche le relazioni gay tra le donne attraverso i personaggi di Marianne Dashwood ed Elinor Dashwood. Questi lavori hanno contribuito a normalizzare le identità non universali e le hanno rese più accettabili per la società in generale.
La rinascita di Harlem ha visto un'esplosione di creatività tra scrittori e artisti afroamericani che cercavano di esprimere la loro esperienza attraverso nuovi ambienti come la poesia, la pittura, la scultura e la musica. Erano figure come Langston Hughes, Zora Neil Hearston e Alain Locke che scrivevano su argomenti strani come omofobia, razzismo e sesso. I loro lavori hanno sfidato l'idea tradizionale di cosa fosse il nero, così come la stranezza.
Il mondo dell'arte contemporanea ha visto molti esempi di quir-iconografia utilizzati per contestare le strutture normative. Il dittico di Marilyn di Andy Warhol, in cui Marilyn Monroe è un uomo e una donna, compromette l'idea che il sesso sia fisso o binario. Gli autoritratti di Frida Kahlo spesso ritraggono il suo corpo nudo con una sessualità esagerata che si oppone alle idee intorno alla femminilità e al desiderio sessuale. L'installazione di Damien Hurst «In nome dell'amore per Dio» è un teschio umano incensurato di diamanti e platino, mettendo in discussione i concetti tradizionali di bellezza e valore.
L'iconografia quirica è stata utilizzata da diversi tipi di artisti nel corso della storia per affrontare le norme sociali relative al sesso, alla sessualità, all'intimità e alle relazioni. Continua a essere un potente strumento per esprimere identità, influenza e resistenza nell'arte.
Come hanno fatto gli artisti ad usare storicamente l'iconografia quir per minare i cornici regolamentari culturali, estetici e politici?
Come hanno fatto gli artisti ad usare storicamente l'iconografia quir per minare i cornici regolamentari culturali, estetici e politici?