Историческая занятость квир-иконографии
На протяжении всей истории многие художники использовали квир-иконографию, чтобы бросить вызов традиционным культурным, художественным и политическим структурам. Это можно увидеть в таких работах, как «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи, где изображен обнаженный мужчина, обнимающий другую мужскую фигуру, и который был интерпретирован как символ гомоэротической любви. Кроме того, «Давид» Микеланджело Буонарроти изображает взрослого героя-мужчину, который обнажен и обнажает свои гениталии, оспаривая условности о мужественности и гендерных ролях. Ренессанс был временем, когда эти идеи были популяризированы, и это привело к новым способам мышления о сексуальности и идентичности.
В эпоху Просвещения квир-иконография стала более распространенной в литературе. Пьеса Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь» изображает бисексуального персонажа по имени Виола, которая маскируется под мужчину, чтобы получить доступ к власти и социальной мобильности. Роман Джейн Остин «Чувство и чувствительность» также исследует однополые отношения между женщинами через персонажей Марианну Дэшвуд и Элинор Дэшвуд. Эти работы помогли нормализовать негетеросексуальные идентичности и сделали их более приемлемыми для общества в целом.
В современную эпоху в Гарлемском возрождении наблюдался взрыв творчества среди афроамериканских писателей и художников, которые стремились выразить свой опыт через новые среды, такие как поэзия, живопись, скульптура и музыка. Это были такие фигуры, как Лэнгстон Хьюз, Зора Нил Херстон и Ален Локк, которые все писали на такие странные темы, как гомофобия, расизм и секс-работа. Их работы бросали вызов традиционным представлениям о том, что такое чернота, а также охватывали странность.
Мир современного искусства видел много примеров квир-иконографии, используемой для оспаривания нормативных структур. «Диптих Мэрилин» Энди Уорхола, в котором Мэрилин Монро изображена как мужчиной, так и женщиной, подрывает представление о том, что пол фиксирован или бинарен. Автопортреты Фриды Кало часто изображают её обнажённое тело с преувеличенной сексуальностью, противостоящее идеям вокруг женственности и сексуального желания. Инсталляция Дэмиена Херста «Во имя любви к Богу» представляет собой человеческий череп, инкрустированный бриллиантами и платиной, ставя под сомнение традиционные концепции красоты и ценности.
Квир-иконография использовалась различными типами художников на протяжении всей истории для того, чтобы противостоять социальным нормам, касающимся секса, сексуальности, близости и отношений. Он продолжает оставаться мощным инструментом для выражения идентичности, влияния и сопротивления в искусстве.
Как художники исторически использовали квир-иконографию, чтобы подорвать нормативные культурные, эстетические и политические рамки?
Квир-арт - это жанр визуального искусства, который бросает вызов традиционным представлениям о поле, сексуальности и идентичности, исследуя ненормативные взгляды на эти понятия. Исторически квир-художники использовали свои работы в качестве платформы для ниспровержения доминирующих культурных нарративов и выделения альтернативных способов выражения.