Emprego Histórico quir iconografia
Ao longo da história, muitos artistas usaram a iconografia queer para desafiar as estruturas culturais, artísticas e políticas tradicionais. Isto pode ser visto em trabalhos como «O Homem Vitruviano», de Leonardo da Vinci, que mostra um homem nu abraçando outra figura masculina e que foi interpretado como um símbolo do amor homoerótico. Além disso, «Davi», de Michelangelo Buonarrotti, retrata um herói homem adulto que está nu e expõe os seus genitais, contestando as condições de masculinidade e papéis de gênero. O renascimento foi uma época em que essas ideias foram popularizadas, e isso levou a novas formas de pensar sobre sexualidade e identidade.
Na época do Iluminismo, a iconografia queer se tornou mais comum na literatura. «A 12ª Noite», de William Shakespeare, retrata um personagem bissexual chamado Viola, que se disfarça de homem para aceder ao poder e à mobilidade social. O romance «Sentimento e sensibilidade», de Jane Austen, também explora as relações entre mulheres do mesmo sexo através das personagens Marianne Dashwood e Elinor Dashwood. Estes trabalhos ajudaram a normalizar as identidades heterossexuais e tornaram-nas mais aceitáveis para a sociedade em geral.
Na era moderna, o renascimento de Harlem teve uma explosão de criatividade entre escritores e artistas afro-americanos que procuravam expressar suas experiências através de novos ambientes, como poesia, pintura, escultura e música. Eram figuras como Langston Hughes, Zora Neil Herston e Alain Locke, que escreveram sobre temas estranhos como homofobia, racismo e sexo. Os seus trabalhos desafiaram os conceitos tradicionais sobre o que é o negro e também o estranhamento.
O mundo da arte contemporânea tem visto muitos exemplos de quir iconografia usados para contestar estruturas regulatórias. «O díptico de Marilyn», de Andy Warhol, que mostra Marilyn Monroe como um homem e uma mulher, fere a ideia de que o sexo é fixo ou binário. Os autorretratos de Frida Kahlo costumam retratar seu corpo nu, com uma sexualidade exagerada, confrontando ideias em torno da feminilidade e do desejo sexual. A instalação de Damien Hurst, «Em nome do amor a Deus», é um crânio humano incrustado por diamantes e platina, questionando conceitos tradicionais de beleza e valor.
A iconografia quir foi usada por vários tipos de artistas ao longo da história para enfrentar as normas sociais sobre sexo, sexualidade, intimidade e relacionamentos. Continua a ser uma poderosa ferramenta para expressar identidade, influência e resistência nas artes.
Como os artistas usaram historicamente a iconografia queer para minar os marcos culturais, estéticos e políticos regulatórios?
O Quir Art é um género de arte visual que desafia as noções tradicionais de campo, sexualidade e identidade, explorando opiniões anômalas sobre esses conceitos. Historicamente, artistas queer usaram seus trabalhos como uma plataforma para traçar narrativas culturais dominantes e destacar formas alternativas de expressão.